zep과 Purple 에 관한 글을 읽다 보니 잠깐 예전 생각이 났습니다. (그러고 보니 제가 꼭 깁슨 레스폴을 사야되겠다라고 생각했었던 것도 지미 페이지 때문이었습니다. 고딩때에는 레드 제플린과 핑크 플로이드가 세상에서 가장 위대해 보였었죠) 교내 그룹에서 드럼치던 녀석으로부터 이만 오천원에 레스폴 카피 모델을 구했던게 제가 기타를 첨 접했던 순간이었던걸로 기억됩니다. 기타메이커는 한때 국내 카피 기타계를 주름잡았던 '소리나'라는 회사였죠. (소리나... 참 엽기적인 이름입니다)그길로 동네 책방에 가서 삼호출판사에서 나왔던 기타교본 한권, 랜디 로즈시절 오지 오스본의 I don't know 악보를 사들고 타브도 볼줄 모르면서 말도 안되는 연습을 시작했었습니다.

그 당시 기타계의 지존은 '잉베이 맘스틴'이라는 지금은 통통하게 볼살이 오른 스웨덴 출신의 기타리스트였습니다. 울나라에선 .. 부활 , 시나위, 외인부대, 백두산 (이건 조금 더 이전이었던가요?), 카리스마, 작은하늘, 블랙홀, 크라티아, 하이톤, 블랙 신드롬, 제로 지, 무명... 헥헥 .. 이외에도 열라 많았지만 암튼 이런 사람들이 들락 날락할때였습니다. 참 헬로윈, 스트라이퍼 같은 그룹들은 일반인들에게도 그럭 저럭 인기가 있었죠.

그러다가 대학가서 본격적으로 인간아닌 삶을 :-) 살기 시작했었습니다. 학교에서 지원받지 않는 그냥 아마츄어 그룹해보신 분은 연습실 구하기가 얼마나 힘든지 구해도 거기서 얼마나 오래 안쫓겨나고 버티는게 힘든지 잘 아실거라 믿습니다만... 소리나를 치우고 용돈 아끼고 하숙집 아주머니의 양해를 구해서 샀던게 제 눈에 엄청 신기했던 플로이드 로즈 카피(아마 라이센스도 안받았던 거 같은데..)락시스템이 달려있던 '삼익'에서 나온 15만원짜리 기타였습니다. 몇년후에는 브루스 사라세노 시그너쳐 모델도 만들어냈었지만 여하간 그당시 삼익기타의 실력이란건 .. 허허허.. 웃음밖에 나오지 않습니다. 당시 국내 경쟁자로 한때 신대철 시그너쳐를 제작해주었으나 결코 좋은 소리못들었던 '베스타'라는 브랜드가 있었죠.

전기기타에 대한 배경지식이 전무했었던 저로서는 낙원상가 아저씨가 '픽업 좋은거 달면 소리가 달라져'라는 말에 넘어갈수밖에 없었습니다. 조 새트리아니가 사용했었던 디마지오의 '프레드' 라는 픽업을 거의 기타값주고 달았는데 확실히 볼륨은 좀 올라가더군요. 그당시 낙원상가 아저씨들이 주문처럼 떠들어대던 경구는 ' 기타나 악기는.. 돈들이는데로 소리나(헉.. 또 소리나)' 였는데 암튼 최소한의 기본적인 악기조차 갖추지 못한 상태에서라면 어느정도 수긍이 가는 말이긴 합니다. 물론 닳고 닳은 그 아저씨들에게 세상물정 모르고 방구석에 헤드폰 뒤집어 쓰고 기타치는게 생활의 전부인 고딩, 대딩들이 상대가 될리가 없었죠.

1년후에는 당시 잘나가던 국산그룹 미스테리의 테크니션(?) 안회태씨의 시그너쳐 모델을 제작해주면서 떴던 콜트 라는 회사 (나중에 콜텍으로 이름을 바꿨다던데 어떤게 맞는건지는 잘몰겠습니다) 에서 역시 만든 변함없는 카피모델.. 크레이머 프로 액스라는 걸 노가다 좀 하고 샀었죠. 그 기타엔 오리지널 '플로이드 로즈 프로' 록이 있었고 땜질, 픽업 교체, 바디 가공, 도색.. 하여간 제가 기타를 괴롭힐수 있는 모든걸 다 해본 참 의미있었고 기억에도 많이 남던 기타였습니다. 그 당시 최고인기였던 '아이바니즈'(나중에 일본기타라는 소리듣고 꽤 허탈했습니담..)의 S 모델처럼 바디와 넥이 공히 꽤 얇아서 손가락 장난하기에도 좋았었습니다. (나중에 음악하던 후배들에게 줘버렸습니다)

제대후에는 '대체 언제까지 국산 카피모델로 만족할수 있겠느냐. 혹은 내 기타소리가 안좋은건 기타가 후져서일꺼야' 라고 제멋대로 생각하고(하하..-_-;;)충동구매를 해버렸는데 그게 펜더 스트래토캐스터 62년 빈티지 리이슈 모델 이었습니다. 뭐 이때문에 카드값 메꾸느라 고생한 이야기는 안하겠습니만.. 펜더라는 기타의 특성을 전혀 몰랐던 제게 이 기타가 첨 내주었던 소리는 정말 '왕짜증'그 자체였습니다. 싱글코일 특유의 힘과 그 육중한 디스토션(?).. 그리고 그 두꺼운 넥과 플로이드 로즈암에 길들여진 손으로 아밍 몇 번 해주면 언제나 자연스레 틀어지던 튜닝.. 게다가 뽀다구는 나지만 장난 아니게 무거웠던 누런 하드케이스까지 말이죠. 하지만 제가 가졌던 가장 고가의 악기였었고 하이테크 기타 시대에 홀연히 나타난 60년대 기타로서 서로 길들이고 길들여졌던 시간이 유난스레 길어서 무척 아꼈습니다. 그만큼 실력이 늘면 얼마나 좋았겠냐만은.. 4학년때 먹고 살거라고 그 당시 스투디어 엔지니어 '시다혹은 보조'하던 녀석에게 정말 헐값에 넘겨버렸습니다.

정말 먼 예전 이야기 같네여. 저는 바이얼린과 피아노를 잠깐 연주했었는데, 제게는 지금도 기타가 가장 매력적인 악기입니다. 아무도 없는 연습실에 들어가서 앰프 켜놓고 연습을 하든 잼을 하든 장난을 치든... 누가 건드리지 않으면 몇시간은 그냥 가버리죠. 뭐.. 바이나 워렌 쿠쿠룰로 처럼 이펙터 사용과 조합에 능한 사람들도 많지만 저는 여건도 안되고 능력도 안되고 펜더에 좋은 진공관 앰프 글고 꾹꾹이 한두개면 만족하는 편입니다. 게다가 원래 전공에는 관심도 없었는데 기타를 치면서 회로나 시스템쪽에도 자연스레 눈길이 돌려지는 등 이래 저래 무척 재미있었던 시간들이었습니다. 두말하면 잔소리지만 친구들끼리 모여서 같이 '말도 안되는 소리나마' 연주를 해댈때의 일체감과 만족감이란 말로 설명하기가 힘듭니다. 아직 배울게 많은 나이지만 지금까지 살면서 그때처럼 재미있고 뭔가에 순수하게 열중할수 있었던 때가 없을 정도라 지금도 예전 앨범이나 비됴 테잎보고 있으면 다시 무대위로 올라가서 망가질때까지 놀아보고 싶은 생각이 문득 문득 드네요.

기타를 배우면서 모든 곡을 들을때 항상 기타에 먼저 신경이 쏠리는 습관이 들어 버렸는데 지금도 기타 녹음이 제대로 되어있지 않거나 연주가 불성실하다고 느껴지면 저도 모르게 신경질이 나려고 합니다. 지금 간만에 '마이클 리 퍼킨스'의 1집과 에릭존슨의 2집을 듣고 있습니다. 그나마 에릭죤슨은 팬들이나 연주자들 사이에서도 잘 알려져 있고 곱상한 외모와 깨끗한 톤 탓인지 지금까지 별로 싫은 소리 못들었는데 샤프넬 레이블에서 줄줄이 국화빵찍듯 튀어나온 기타리스트들 중에서 가장 획기적인 넘이었던 (물론 제 주관입니다) 마이클 리 퍼킨스는 갈수록 살만찌고 평도 시원챦고 인기도 예전만 못한듯 해서 정말 안타깝습니다. 지금도 기타 가게 앞을 지나가려면 좀처럼 발이 떨어지지 않고 해서 내년엔 다시 펜더와 앰프를 장만해야지 라고 생각해 보지만 생각만 2년째고 마눌님께서 윤허해주실지도 모르겠네요 :-)