게리 무어(Gary Moore)와 필 라이넛(Phil Lynott)이 함께 연주한 "Parisienne walkways" 라이브를 보았습니다.
정말 너무 잘 친다는 생각밖에 안 들더군요.
게리 무어는 일본이나 유럽, 우리 나라에서는 큰 인기를 모았지만 미국 쪽에서는 별로 큰 관심을 받지 못 한 뮤지션입니다. 연주 실력으로는 누구와 견주어도 손색이 없는 기타리스트인데 곡을 들어 보면 미국풍은 확실히 아니죠.
게리 무어는 10대 때부터 밴드를 했었고 블루스에서 락, 하드락, 재즈락 등 다양한 쟝르에 걸쳐서 좋은 연주를 참 많이 들려 주었습니다. "My love"나 "Warrior" 같은 아름다운 명곡으로 우리 나라에서도 인기를 모은 영국 밴드 "Lucifer's friend" 출신의 보컬리스트 마이클 스타즈와 하드락계의 대표적인 건반주자 돈 에어리 등과 함께 "Colosseum II"를 결성해서 재즈와 블루스, 락이 절묘하게 혼합된 좋은 연주를 들려 주기도 했고, 파워 드럼의 대명사 코지파월(Cozy Powell)의 솔로 앨범 "Over the top"이나 "Octopuss", "tilt"에도 기타리스트로 참여해서 게리 무어가 결코 단순한 블루스 기반의 기타리스트가 아님을 확실하게 보여주기도 했습니다. 코지 파월 솔로 앨범에서의 게리 무어의 연주야 말로 그의 쟝르를 넘나드는 뛰어난 감각과 화려한 테크닉의 결정판인 것 같습니다. 게리 무어는 그 외에도 여러 장의 솔로 앨범을 내며 "Empty rooms"나 "Shape of things" 같은 힛 싱글을 만들어 내기도 했습니다.
아마츄어 락 밴드라면 누구나 한 번 쯤 연주해 보았을 정도로 많은 인기를 모은 "Parisienne Walkways"는 씬리지 결성 이전부터 게리 무어를 이끌어 주고 교류하던 베이씨스트 겸 보컬리스트 필 라이넛의 매력적인 읊조리는 보컬과 베이쓰가 게리 무어의 격정적인 연주와 잘 어울린 곡입니다. 이번에 라이브 무비를 보면서 새삼스럽게 게리 무어의 가공할 만한(?) 연주력에 대해 대단하다는 생각을 했습니다.
게리 무어는 무대 위에서 열정적인 액션을 취하면서 연주하기 때문에 마구 치는 것 같지만, 그 와중에 소절마다 볼륨을 조절해 가며 섬세하게 싸운드를 맞춰갈 정도로 테크니컬한 측면이 강한 연주자입니다. 그는 독특한 기타 톤으로도 특기할 만한데요. 게리 무어의 그 독특한 톤은 정말 많은 이펙터의 조합이라고 하죠. 게리 무어하면 땀 뻘뻘 흘리며 무대에서 현장감 있게 연주하는 것이 먼저 떠오르지만 제 생각에는 굉장히 정교하게 소리를 만들고 연주하는 쪽인 것 같습니다.
게리 무어의 곡 중 가장 좋아하는 것은 코지 파월과 함게 연주한 "Sunset"입니다.
"Sunset" 도입부의 기타 톤은 맑게 부서지는 일몰의 햇살 같은 느낌을 줍니다.
특기 플레이인 6연음을 활용해서 분위기를 상승시켜 나가는 후반부도 좋고, 주제부 멜로디도 오직 게리 무어만이 만들어 낼 수 있을 것 같은데요. 블루스에 기반한 기타리스트이면서 재즈적 텐션과 락적인 격렬함을 동시에 갖고 있기 때문에 그런 선율을 만들어 낼 수 있는 것 같습니다. 제가 코지 파월 앨범에서의 게리 무어 연주를 특히 더 좋아하는 것도 게리 무어만의 그 독특한 느낌이 가장 잘 살아 있는 음악이라고 생각하기 때문입니다.
미국에서 인기를 끌지 못 한 것에 대해서... 아무래도 선율에 동양적인 느낌이 좀 있어서가 아닐까 싶네요. 일본과 우리 나라에서 게리 무어가 큰 인기를 모은 것도 그런 면이 작용한 것 같구요. 역시 아일랜드 출신 뮤지션이란 게 영향을 미쳤겠죠. 아일랜드는 유럽에 있으면서도 웬지 동양적인 정취가 있는 것 같아요. 그런데 같은 아일랜드 출신인 U2는 어떻게 미국 시장에서도 먹혀 들었는가라는 생각을 해 볼 수 있는데.... U2 얘기를 잠시 해보자면... U2가 미국 시장에서 본격적으로 이름을 알리게 된 게 Joshua Tree 앨범입니다만 저의 느낌으로는 그 앨범 역시 미국적인 싸운드와는 꽤 거리가 있는 것 아닌가 생각합니다. 그 앨범 이후 브라이언 에노의 영향력이 커진 '야시시'한 U2 앨범은 Joshua Tree 당시의 직선적이고 건조한 느낌과는 사뭇 다르고 어떻게 들어보면 무척이나 팝적이죠. 그 앨범들 때문에 U2의 종래 이미지가 많이 희석되긴 했는데, 아무리 그래도 U2라 하면 분노에 찬 메마른 보컬과 왜곡없는 단순한 기타리듬의 반복, 무덤덤한 8비트 베이스, 저항적 느낌, 이런 거라 생각합니다. 최근의 U2 음반은 U2 멤버가 연주하는 락시뮤직에 더 가까운 것 같고, 노동 현장이나 탄광촌을 생각나게 하던 초중기 음반과 달리 네온사인 불빛과 몽롱함이 어우러진 도회적인 느낌입니다. 담백한 음악에서 버터가 발린 것으로 바뀐 거라 할까요? 어쨌든 '미국적'인 느낌이 많이 강해진 음반들이죠. '미국적' 느낌이란 뭐냐고 한다면, Scorpions의 곡 중에 "Rock you like a hurricane"을 생각해 보면 될 것 같습니다. 스콜피온스 많은 곡 중에 유독 그 곡이 미국 시장에서 제일 크게 성공했고 또 오랫동안 계속 리퀘스트되고 있는 것도 그런 겁니다. 
다시 게리 무어로 돌아와서.
코지 파월 솔로 앨범에서 보여준 [재즈+락+블루스]의 절묘한 균형이 느껴지는 연주와 함께 자주 듣게 되는 연주는 "Wild Frontier" 앨범의 "Johnny Boy"와 "The Loner"입니다. "The Loner"는 코지 파월 솔로 앨범에서 선보인 곡으로 락적인 느낌을 조금 줄여서 다시 편곡한 것입니다. "Johnny Boy"는 아일랜드 민요풍의 포근한 멜로디가 좋은 곡인데 도입부의 현악기가 무슨 악기인지 모르겠습니다만 아일랜드 전통악기인 것 같구요. 이 곡을 들어 보면 아일랜드적 정서가 역시 우리와 무척 가깝구나라는 생각을 하게 됩니다. "Johnny Boy" 가사를 잠깐...
When I hear that wind blow,
all across the Wicklow mountains.
Is it you I hear a calling?
Johnny boy, oh Johnny boy.
When I look to the west,
out across the River Shannon.
I can still see you smiling.
Johnny boy, oh Johnny boy.
When the leaves have turned to brown
and winter's due.
As I watch the sun go down,
I'll think of you.
When I hear that wind blow,
all across the Wicklow mountains.
Sure it's you, I'll hear a calling.
Johnny boy, oh Johnny boy.
"Wild Frontier" 앨범을 비롯한 다른 앨범에서의 일반적인 록 넘버는 게리 무어의 컬러를 제대로 살려 내지 못 한 평이한 곡들인 것 같습니다.
