아트 락 그리고 프로그래시브 락

국내에 한참 프로그래시브 락 열풍이 불었을 때입니다. 아트락과 프로그래시브 락의 차이가 뭐냐는 질문을 많이 했습니다. 옛날에 "음악세계" 잡지에 심심챦게 등장하던 '하드락과 헤비메틀이 어떻게 달라요?' 같은 질문과 유사한 것입니다. '들어서 좋으면 되는거지 쟝르 따위가 뭐 중요하냐'는 얘길 하는 분들도 있고 혹자는 복잡한 역사를 들먹이면서 둘의 차이점을 얘기하기도 했습니다.

하드락과 헤비메틀의 차이점에 대해 얘기하는 글에 자주 등장하던 단골 레파토리가 생각나네요. "Blue Oyster Cult"라는 하드락 밴드가 헤비메틀의 시초라는 이야기입니다. 이 밴드가 최초로 '헤비 메틀'이라는 말을 사용했기 때문이라는 것입니다. 그런 이야기들이 도대체 무슨 의미가 있는지 모르겠습니다. 특히 연주인들 자신은 전혀 알지도 못하는 이상한 얘기들을 만들어서 소설을 쓰는 것은 별로 탐탁치 않습니다.

조금 다른 예입니다만, 수 년 전에 마이클 쉥커가 내한했을 때 가진 락 컬럼니스트 조성진 씨와의 인터뷰가 생각납니다. 조성진 씨는 마이클 쉥커에게 이런 질문을 했습니다.

이런 일들이 흔합니다. 연주자는 그야말로 '곡'과 '필', '그루브'를 생각하는데 논평하는 사람들은 연주한 당사자도 잘 알지 못하는 이상한 계통을 끌어 들여서 틀림없이 그것에 큰 영향을 받았다고 얘기합니다. 실제 연주 경험도 있고 가장 내용있는 평론을 쓰는 평론가로 손꼽히는 조성진 씨가 그런 얘기를 했는데 다른 감상기 위주의 글을 쏟아내는 일반적인 평론가야 더 말할 필요도 없습니다. 프로그래시브 락과 아트 락의 구분 역시 평론가들이 만들어 낸'오바'의 하나라고 봅니다.

인기 그룹 캐멀과 소외된 카약

캐멀(Camel) 음악에 반해서 레코드 가게를 찾은 사람들은 누구나 한번쯤 놀랍니다. 국내에 나와있는 캐멀 앨범 숫자가 너무 많기 때문입니다. 정말 거의 다 나와 있습니다. 안 팔리는 것을 그렇게 찍어낼 리는 없고 꾸준히 잘 팔리고 있는 모양입니다. 아마도 "Stationary traveller" 앨범에 담긴 "Long goodbyes"나 "Stationary traveller"의 인기가 크게 작용한 것 같습니다. 그 두 곡은 라디오 팝 프로그램에서도 심심챦게 신청되고 방송되는 곡입니다. 곡이 무척 정갈하고 우리 후배 기타리스트 표현을 빌자면,

"꼭 해야할 말만 하는 듯한"

앤드류 레이티머의 절제된 연주와 아름다운 선율 때문에 큰 인기를 모으고 있는 것 같습니다.

캐멀과 유사하다면 굉장한 유사한 색깔을 갖고 있는 카약(카이액-_-)은 캐멀만큼 인기를 끌지 못하는 것은 참 이상한 일입니다. 디제이들이 주입한 것인지 어떤 것인지는 모르겠지만 우리 정서에는 오히려 카약의 음악이 훨씬 더 잘 맞을 것도 같기 때문입니다. 보컬리스트의 음색만 봐도 캐멀의 경우에는 다소 암울한 -'낙타'를 닮은 앤드류 레이티머의 그늘진 표정에 딱 어울리는- 색깔인데 반해 카약 싱어의 음색은 솜이불처럼 포근합니다. 멜로디 역시 캐멀이 다소간 락에 가깝다면 카약은, 물론 요란하고 빠른 비트의 곡이 많기는 합니다만, 흡사 우리 나라 70년대 영화의 배경 음악 같은 우리 정서에 친숙한 선율을 들려주고 있습니다.

카약의 대표작이 없는 것이 캐멀 만큼의 인기를 끌지 못한 이유가 아닌가 싶기도 합니다. 아무리 오래 활동한 밴드라도 '히트 곡' 딱 하나만 요청되는 그런 분위기가 없지 않아 있기 때문입니다. "유라이어 힙"(Uriah Heep)이라면 "July morning" 또는 "Rain". "킹 크림즌"(King Crimson)이라면 "Epitaph". 로즈(Rose)는 "A taste of neptune" 식입니다. 카약은 그런 대표곡이 없습니다.

카약의 역사

카약의 음악은 위에서 얘기한 대로 선율이 참 좋습니다. 보컬리스트의 음색도 서정적인 곡에 가장 잘맞는 미성입니다. '락 발라드'(우리 나라에서만 통용되는 용어입니다.)라면 떠오르는 것이 대개 마이너 코드를 바탕으로 한 우중충한 분위기입니다만 카약은 우리가 알고 있는 '락 발라드'의 형식을 따르면서도, 즉, 잔잔하게 시작해서 후반부에 크게 발산하는 곡이 많으면서도 마이너 코드를 그다지 많이 사용하지 않습니다. 곡들이 화사하면서 아름답습니다

카약은 생각보다 훨씬 오래된 밴드이고 네덜란드에서는 아주 고참격인, 우리로 치면 "사랑과 평화"쯤 될까요, 그런 대우를 받는 밴드입니다. 카약의 역사를 간단하게 봅시다. 카약은 Ton Scherpenzeel이란 사람이 지켜온 밴드입니다. 이 분은 키보드와 신써싸이져를 담당한 분으로 훗날 캐멀에도 잠시 참가합니다. 캐멀과 카약이 음악적으로 유사한 색깔을 가졌기 때문에 가능했을 것입니다. 혹시 "Stationary Traveller" 앨범을 좋아 하는 분은 앨범을 잘 살펴보세요. 이 사람의 이름을 볼 수 있습니다. 처음 "Stationary Traveller" 앨범을 들었을 때 아코디언 소리와 비슷한 톤이 들려서 카약과 참 비슷하다고 생각했는데 알고보니 Ton이 연주한 것이더군요. 이 분은 은빛 장발을 늘어뜨린 채 철학자처럼 연주합니다. 캐멀 라이브를 통해서 연주하는 모습을 보았는데 멋있더군요.

1970년 사진입니다. 맨 왼쪽이 Ton.

Ton은 그룹 결성 이후 오늘날까지 장장 33년의 세월을 지켜 온 사람입니다. 카약은 빌보드 챠트 오십몇 위까지 올려놓은 싱글 히트 기록도 갖고 있고 네덜란드 챠트 수위를 차지하기도 했던, 상업적으로도 상당히 성공했던 밴드입니다. 네덜란드의 대표적 밴드입니다. 또 하나 특기할 만한 얘기가 있다면 중간에 여자 백 보컬리스트가 두 명 있었습니다. 여자 보컬리스트의 아름다운 음색이 잘 드러난 곡 "Patricia Anglaia"를 들어보면, 카약이 얼마나 '우리 정서'에 잘 맞는 음악을 했는지 잘 느낄 수 있습니다. 그 곡을 부른 여자 싱어가 Ton의 아내였습니다.

카약의 음반

대표적인 다음의 여섯 곡을 들어보세요.

• May
• Irene
• Sad to say farewell
• Phantom of the night
• Ruthless queen
• First signs of spring
• Patricia Anglaia

제일 크게 히트를 한 곡은 "Ruthless queen"이란 곡입니다. 위 곡들을 들어 보면 카약이 왜 캐멀만큼 인기를 모으지 못했는지 정말 의아해집니다. "Irene"이란 곡은 아름다운 기타 연주곡입니다. "Irene"은 톤의 아내 이름입니다. 이 외에도 "Lyrics"나 "Moments of joy" 같은 곡은 카약 음악의 특성을 잘 드러내주는 곡으로 싱어의 아름다운 음색과 (아름다운 음색을 여러 겹으로 오버더빙해서 더욱 포근하게 느껴집니다.) 장조의 낙관적 느낌이 좋습니다.

국내에는 "Phantom of the night"이라는 앨범과 "Starlight dancer"앨범을 합쳐서 하나의 시디로 발매 되었니다. 그 시디를 비롯해서 카약의 최근 작 몇 장이 국내에 발매되어 있습니다. 처음 시작할 때는 두 장이 합쳐진 시디가 부담이 덜할 것 같습니다. 자세한 카약의 디스코그래피는 카약의 디스코그래피를 참고하세요.

대개 "Royal Bed Bouncer" 앨범과 "Merlin" 앨범을 최고로 꼽습니다. 저는 카약의 곡 중에 비트가 있는 곡들은 잘 듣지 않기 때문에 항상 듣는 곡만 듣게 되더군요. "Merlin" 앨범도 시완레코드를 통해서 국내에도 발매 되어 있습니다. 앨범 속지를 읽어보니 Ton이 이 앨범을 가장 좋아한다 합니다. 전설을 다룬 컨셉 앨범입니다.