살다보면 이런저런 일들로 쉽사리 짜증을 내기도 하지만, 대체로 좋은게 좋은거라는 강력한 논리에 휘말려 모른 척하는 게 속편할 때가 많습니다.

배운게 도둑질이라고, 훌륭한 그래픽작업이나 질좋은 영상물 따위를 매우 호기심깊게 찾아보는 편인데, 특히나 광고와 영화, 뮤직비디오 클립은 어떤 형태로든 집약된 자본이 집중적으로 투자되어 가장 강렬하게 소비되는 매체들이라, 그런 만큼 아주 치열하고도 고도로 발전된 기술과 재능이 함축되어 있다고 생각됩니다.

영화야 이미 단단하게 형성된 담론을 바탕으로 대단히 높은 지위까지 올라섰고, 잘 만들어진 광고 영상물이라든가 뮤직 비디오 클립 역시 길지 않은 역사에도 불구하고 예술적 성취를 득한 "작품"들이 존재하는 상황입니다.

뛰어난 재능이 발휘된 이러한 작품들은 각종 관련 상들을 수상하며 하나의 케이스 스터디가 되기도 하고, 해당 아티스트나 제품의 직접적인 매출 상승 효과를 창출함은 물론입니다.

따라서 광고주나 가수들은 좀 더 뛰어난 작품을 만들어 줄 수 있는 디렉터를 찾게 되고, 나올 건 다 나왔다는 21세기에도 또다른 스타를 꿈꾸는 수많은 디렉터들이 고민에 고민을 거듭하는 것입니다.

나른한 봄날에 무슨 쉰소리를 하려구 이렇게 썰을 풀고 있을까여.

저희 쪽으로는, 이른바 오리지널리티에 대한 강박관념이 심한 편입니다. 탄성을 내지르게 하는 훌륭한 결과물은 역시 탄성을 내지를 만한 엄청난 노력 끝에 나오는 것이라는 신앙을 바탕으로 존중받고 칭송하는 것입니다. 그런 뛰어난 작품들을 손가락 까딱 안하고 날로 먹으려는 상황을 볼 때마다 화가 치밀어 오르는 건 당연한 결과겠져. 즉, "표절"에 대해 얘기하고 싶은 겁니다.

최근에, 방송을 타고 있는 한편의 광고와 또다른 한편의 뮤직 비디오 클립이
잔잔한 호수같던 제 평온한 일상을 분노로 흔들리게 했는데(-_-),
대충 경위를 말씀드리자면 이렇습니다.

그 이전에도 수많은 표절작이 존재하지 않았던 건 아니지만, 이번 경우엔 너무 노골적이라 민망할 정도였으니...,
모 패션몰 광고와 4인조 여성 댄스 그룹의 신곡 비디오 클립인 것입니다.

둘 다 평소에 제가 전혀 관심을 두지 않는 상태라 (동대문에 있는 쇼핑몰 이름도 다못 외울 뿐더러 그 4인조여성대스 그룹은 이름조차 생소한) 우연히 지나치듯 목격한 후, 저는 잠시 어안이 벙벙해졌습니다.

일단 한번 보시져.

왼쪽이 뷰욕의 뮤직 비디오 장면이고, 오른쪽이 국내 패션몰 광고입니다.

먼저 패션몰의 경우, 많은 분들이 아실 "뷰욕(Biork)"의 앨범 "Homogenic"에 수록된 "All Is Your Love"의 뮤직 비디오를 토씨 하나 안 틀리고 가져 온 경우입니다.

이 뮤직비디오를 만든 이는 뮤직 비디오계의 스타 "마크 로마넥(Mark Romanek)"입니다. 일찌기 마돈나, 알이엠, 마이클 잭슨, 데이빗 보위, 레니 크래비츠, 벡, 소닉 유스 등등의 가수들의 뮤직 비디오를 제작한 바 있고, 엠티비 뮤직 어워드도 수상한 사람입니다.

정제된 컬러 사용과 대단히 수려한 화면 연출로 영상미학의 귀재로 불리우는 그가 만든 뷰욕의 뮤직 비디오는 발표 당시 엄청난 화제를 뿌리며 뮤직 비디오계의 하나의 사건으로 기록될 만큼 훌륭한 작품이었습니다. 사이보그로 분한 뷰욕의 연기와 세심한 후반 작업으로 얻어진 군더더기없는 특수 효과가 보는 이를 압도하게 만드는 영상이져.

그러나 이 쇼핑몰의 광고를 보신 분이라면 알 것입니다. 어설픈 특수효과와 개연성 없는 시나리오로 억지춘향을 만들어버린...일례로, 뷰욕의 뮤직비디오에서의 사이보그의 연출은 대단히 정교합니다. 뷰욕의 얼굴과 머리 부분의 메카닉한 모형이 합쳐지는 부분이 전혀 어색함없이 어우러져 기존의 사이보그형태 표현에서 진일보한 양상을 표현해주고 있습니다. 그러나 표절작의 경우 이 미묘한 부분을 처리해낼 능력이 부족해서인지 마치 가면을 쓰고 있는 듯한 어색함이 뭍어있습니다. 장면 하나하나를 매만져야 하는 고도의 작업 프로세스가 부족한 탓입니다.

따라서 표절하기는 했지만 정작 이 영상물의 키포인트라 할 수 있는 그로테스크한 사이보그 표현에는 실패한 싸구려 영상이 되고 만 것입니다.

또 하나, 시나리오에 관한 문제입니다. 뷰욕의 뮤직 비디오는 발표 당시 앨범 전체를 관통하는 컨셉에 포커스를 맞추어 같은 앨범에 수록된 "헌터(Hunter)" 등의 뮤직 비디오 역시 일관성있는 전개를 보여주고 있습니다. 이는 앨범 "Homogenic"의 재킷 디자인에서부터 부클릿 디자인, 뮤직 비디오에 이르는 하나의 통일된 이미지를 제공한다고 말할 수 있는데, "Aii Is Your Love"의 뮤직 비디오는 이러한 컨셉하에 제작된 것입니다.

그렇다면 이 쇼핑몰은?
메인 타이틀이 "Kid A"입니다.-_-

밀레니엄을 맞이하여 태동된 새로운 세대 Kid A 라는군여.
이 컨셉에 대해서는 쇼핑몰 웹사이트에서 고백해놓았듯이 "Radiohead"의 최근 앨범에서 빌어왔다고 밝혀놓았습니다.
그러나 단지 "있어보이는" 단어만 빌어왔을 뿐, Radiohead가 Kid A 를 통해서 표현하는 어느 것 하나도 적용된 것이 없습니다. 국내의 한 라디오헤드의 팬페이지에 들어가보면 그들의 앨범 부클릿 디자인에 나타난 컨셉을 집요하게 추론하는 글들이 있습니다. 광고 제작사에서 그 팬들만큼의 고민을 했다면 이런 막가파식 갖다붙이기는 시도하지 않았겠져.

캠페인처럼 진행하고 있는 이 쇼핑몰의 광고 후일담을 읽어보자면 더더욱 가관입니다.

".....수십일에 걸쳐 합성함으로써 비로소 사이보그의 움직임을 얻어낼 수 있었다는 후문이다.
이러한 작업 과정에서 이미 광고계의 화제가 된 것은 물론이다..."

참 기가 막힙니다. 이런 글을 전혀 쑥스럽지 않게 올리다니. 기왕 베꼈으면 몇년전에 발표된 원본보다는 적어도 기술적인 면에서라도 잘 만들어야 할 게 아닐까..

나인 인치 네일스(Nine Inch Nails)...소위 인더스트리얼 뮤직이란 쟝르를 알리고 공론화시킨 사나이..발표되는 뮤직 비디오마다 화제를 불러일으키는 가수이기도 합니다.

캡쳐 화면을 한번 보시져. 왼쪽이 나인 인치 네일스의 뮤직 비디오이고 오른쪽이 국내 모 댄스그룹의 뮤직 비디오입니다.

나인 인치 네일스(Nine Inch Nails)의 노래 "The Perfect Drug"의 뮤직 비디오를 만든 "크리스 커닝햄(Chris Cunningham)" 역시 뮤직비디오계의 스타입니다.

앞서 소개한 마크 로마넥, 플로리아 지기스먼디와 더불어 혁신적 스타일로 명성을 얻은 사람인데, 그의 필모그래피도 화려하기 그지없습니다. 에이펙스 트윈, 마돈나, 지저스 존스, 포티쉐드, 레프트필드 & 아프리카 밤바타 등의 아티스트의 뮤직 비디오를 제작했져. 게 중 특히 에이펙스 트윈의 "컴 투 대디(Come To Daddy)"는 당시만 해도 꽃같이 어여쁜 화면이 넘치던 엠티비 뮤직비디오들을 일거에 눌러버린 강렬하고도 엽기적인 영상미학으로 주목을 받았드랬습니다. 특히나 그가 적절히 사용했던 음습한 푸른빛 컬러는 다리우스 콘쥐 (영화 세븐, 인드림스, 잃어버린 아이들의 도시, 에일리언 4 등의 촬영감독) 라는 뛰어난 촬영감독과의 공동작업으로 더욱 빛을 발하기도 하져.

이 뮤직비디오 역시 그의 음습하면서도 거부할 수 없는 독특한 매력을 보여주는 수작입니다.
이 뮤직비디오의 연출구성은 상당히 특이합니다. 마치 중세화가들의 회화작품처럼 처리된 일련의 장면들이 이어지며 스토리가 전개됩니다.
한 화면을 잡을 때마다 세밀하게 계산되어 배치된 인물과 소품, 빛의 처리 등이 마치 각각의 회화작품처럼 나타나는 것입니다.

주요 인물로 등장하는 창백한 귀족 소년 - 왠지 모르게 중세를 다룬 영화에 나타나는 소녀와 소년들은 하나같이 창백하져. 또한 어딘지 모르게 불길한 기운을 드리우는 역활로 종종 나오기도 합니다.
이유는 저도 모릅니다.-_-

이제 4인조 여성댄스그룹의 뮤직 비디오를 살펴보자면,
역시 회화적 구도를 빌려왔습니다만 그 어설픔이 마치 문화교실에서 처음 수채화 그려보는 아줌마들 그림 같습니다.
(문화 교실의 아줌마들을 비하하는 것은 절대 아닙니다.-_-)

푸른 빛 조명은 너무도 촌스러워 골목안 선술집같고,
배치된 소품들은 락엔롤바를 위한 소품들을 파는 가게에서 주워 온 듯한 어색함이 드러납니다.
가수들의 연기는 코미디언을 방불케 합니다.
원작의 배우들의 연기가 잘 계산된 무표정이라면, 이 모작에서의 연기는 연기를 못하는 것 이상도 이하도 아닙니다.

그러나 가장 압권은, 원작에서 등장한 창백한 귀족 소년을 흉내낸 듯한 생뚱맞은 표정의 아역배우입니다.
연기 학원에서 막 대려온 듯한 진한 메이크업과 빨.간.나.비.넥.타.이.

원작에서 소년이 나타내는 메타포..운운하는 평론가 같은 소린 집어치우고라도, 도무지 앞뒤가 맞지 않는 이 소년의 등장은, 원작을 어케 베끼긴 베껴야겠는데 에라 모르겠다 되는대로 베끼자..라는 한심한 의도가 티비 화면에 글씨라도 써놓은 양 비춰집니다. 한마디로 민망할 따름입니다.

차라리 가야금을 가져다놓고 고혹적인 자태의 한복을 입은, 궁중의 암투 따위를 암시하는 시나리오 라면 이 소년의 역활은 병약한 왕세자 정도로 만들 수 있겠져. 물론 뮤직 비디오가 모두 영화같은 시나리오를 가져야 한다는 얘기는 아닙니다. 말그대로 "영상미학"을 추구하거나 "메시지"를 전달하거나 하는 문제는 만드는 당사자들이 결정하는 거니까여.

이 두편의 과감한(-_-) 표절작을 보고 있노라니, 기분이 매우 나빠졌습니다.

언급한 마크 로마넥이나 크리스 커닝햄 같은 이들을, 제작한 측에서 모를 리 없을 테니까여.
이런 계통에서는 대단히 유명한 사람들이고, 많은 "작품"들을 제작한 사람들이니...

이른바 응용과 표절의 경계를 넘나들려면 적어도 티를 내지 않는 노력 정도는 해야 양심의 가책이란 걸 덜 느낄 텐데, 이런 식으로 그래..나 베꼈어..어쩔 꺼야..고발이라도 할꺼야? 하는 식의 무지막지함이 현실적으로는 잘 통용된다는 데 분노할 수 밖에 없습니다.

사실 이런 일들이 벌어진다 해서 화를 내봐야 아무런 쓸모가 없습니다. 그래? 그런가부지 뭐..가 대부분인데다가, 화를 내는 제 자신의 정신건강에도 좋을 리 없습니다. 그럼에도 불구하고 이렇게 두서없는 글을 쓰는 이유는, 적어도 너네들이 도둑질한 걸 알아..라는 정도의 표현은 하고 싶기 때문입니다.

암튼, 배운 게 도둑질이라는 글 첫머리의 대사가 참 가슴에 걸리는 오늘입니다.