7년만에 서울을 다시 찾은 팻 매쓰니의 2002년 9월 공연을 보았습니다. 5일 연속에 매일 3시간 정도를 연주하는 강행군이었습니다. 7년 전 잠실 체조 경기장 공연은 '경기장' 공연이었던 관계로 팻 매쓰니를 지척에서 느낀다는 측면보다는 그의 음악을 라이브로 들어본다는데 큰 의미가 있었지요. 그에 반해 이번 공연은 팻 매쓰니를 가까이에서 느껴볼 수 있어서 좋았습니다. 엘지 아트센터는 1-2층으로 나뉘어진 수백 명 객석 규모의 공연장이었습니다. 드럼 소리가 마이크를 거치지 않고도 바로 들릴 정도였습니다.

7년 전 공연은 공연장 규모 면에서나 사운드 측면에서 멀리 떨어져 있는 느낌이었는 데 반해 이번 공연은 연주자의 손놀림 하나하나까지 볼 수 있었다는 점에서 또 다른 재미가 있었습니다. 일전에 KBS FM "재즈수첩" 디제이가 아주 공감되는 얘기를 하더군요. 팻 매쓰니가 종래의 재즈나 퓨젼재즈 뮤지션과 확연하게 달랐던 점은 음악이 불러일으키는 느낌과 정서가 전례 없이 새로왔다는 얘기입니다. 기존의 재즈가 복작복작하고 맥주 냄새 물씬 풍기는 클럽에서 열정적으로 임프로바이제이션을 하는 주말 밤의 느슨한 분위기를 떠올리게 했다면, 팻 매쓰니의 음악은 뉴에이지 음악처럼 넓은 평원을 질주하는 느낌이나 미국 중서부의 거대한 풍광을 연상케 합니다. 연주상으로는 재즈나 퓨젼재즈에 기반을 두고 있을지 모르지만 그가 음악 씬에 가져다 준 느낌은 전통적 의미의 재즈와 전혀 다른 것이란 얘기입니다.

공연장과 멤버

스테이지는 크지 않았습니다.
7년전 공연 때는 무대를 올려다 봐야 했기 때문에 연주인과 객석 사이의 거리감이 매우 컸습니다. 하지만 엘지 아트센터의 스테이지는 객석에서 무대를 내려다 보는 형태로 되어 있었기 때문에 거리도 가까왔을 뿐만 아니라 뮤지션의 연주나 표정을 살펴보는 데도 무척 좋았습니다. 특기할 만한 것으로 드럼 셋팅을 옆으로 돌려서 해 놓았더군요. 개인적으로 참 마음에 들었습니다. 드럼을 전면으로 셋팅을 하는 경우 드러머의 스냅은 보이지 않고 심벌이 출렁거리는것만 보일 뿐입니다만 옆으로 셋팅해 놓은 덕에 드러머의 손,발을 자유롭게 볼 수 있었습니다. 퍼커션은 무대 상단에 높게 세팅되어 있었습니다. 보컬과 퍼커션, 때로는 기타, 베이스까지 자유자재로 연주해준 카메룬 출신의 연주인 리챠드 보나가 퍼커션을 맡아서 리듬을 더욱 풍성하게 만들어 주었습니다.

멤버는 팻 매쓰니를 포함해서 모두 5명이었습니다.
기타엔 팻 매쓰니. 드럼엔 멕시코 출신의 재즈 드러머 안토니오 산체즈. 베이스엔 낯익은 스티브 랏비. (팻 매쓰니의 소개에 따르자면 악기나 기기가 고장나는 경우 스티브 랏비가 다 수리한다고 합니다.^^) 퍼커션과 베이스기타 및 여러 악기를 다루는 것은 물론이고 보컬까지 담당해준 멀티-인스츠루멘털리스트 리챠드 보나. 트럼펫과 보컬 그리고 싸운드 이펙트를 담당한 이색적인 베트남계 뮤지션 쿠옹 부. 마지막으로 변함없이 팻 매쓰니 곁을 지켜주고 있는 라일 메이즈로 구성된 라인업이었습니다.

팻 매쓰니가 멤버 한 명 한 명 소개할 때마다 "최고의 베이시스트 중의 한 명인, 현존 최고의 드러머 중의 한 명인..."으로 격찬을 하더군요. 인사치례일 수도 있겠습니다만, 사실상 팻 매쓰니가 함께 연주하기 위해 택한 파트너라는 사실은 동시대 재즈 뮤지션의 탑 클래스라는 것을 확인해주는 것이죠. 실제 팻 매쓰니 그룹 멤버들의 이력을 보면 최고 중의 최고를 모았다는 것을 확인할 수 있습니다. (팻 매쓰니그룹 멤버 소개) 다들 '신동' 아니었던 이가 없고, 다니던 음악 학교는 장학금으로 다녔으며 출중한 실력으로 어디서나 주목을 받아서 빠른 나이에 세계적인 뮤지션으로 떠오른 인물들입니다. 팻 매쓰니 자신이 '천재 뮤지션'의 길을 그대로 밟아온 장본인이며 일찍부터 가르치는 일을 했던 사람이기 때문에 인재를 보는 눈이 예사롭지 않았을 것입니다.

팻은 트럼펫을 담당한 쿠옹 부를 발탁한 과정에 대해 잠시 얘기를 했었습니다. 팻이 어느 날 라디오에서 아주 놀라운 음악을 들었다고 합니다. 너무 독특한 음악이어서 즉시 이 뮤지션이 참여한 앨범들을 구해서 다 들어보았는데 정말 독보적인 연주를 들려주고 있었다 합니다. 지체 없이 연락을 취한 팻과 쿠옹부는 함께 연주를 하게 되었고 한 팀으로 무대에 서게 되었답니다.

라인업을 보면 특징적인 것이 매우 다양한 백그라운드를 가진 뮤지션들이 두루 망라되어 있다는 점입니다. 아프리카 출신의 뮤지션에서부터 아시아계 뮤지션까지. 또 드러머는 라틴계입니다. 이렇게 다양한 배경 속에서 음악적 성숙을 기해왔던 뮤지션들과 함께 연주를 함으로써 팻 매쓰니 그룹의 음악은 시대의 전위에 서서 다양한 실험을 감행해 볼 수 있었던 게 아닐까 합니다. 뮤지션 팻 매쓰니에만 주목할 수도 있겠지만은 어쩌면 뛰어난 뮤지션들을 발굴 -이라고 하기엔 다들 화려한 이력을 자랑하는 사람들이지만- 해서 새로운 차원의 음악 형태, 음악 스타일을 제시하는 음악 감독으로서의 팻 매쓰니의 능력에도 역시 주목하지 않을 수 없습니다.

몇 년 전부터 '월드뮤직'이라는 쟝르가 우리 나라에서도 상당한 인기를 모으고 있습니다. 영,미를 중심으로한 음악에서는 사실상 더 나올 것이 없다는 것을 자각한 뮤지션들이 새로운 가능성의 원천으로 '제3 세계' 쪽을 살펴보고 있다는 것입니다. 이러한 월드 뮤직은 음악적 완성도는 매우 높을 수 있지만 차칫 그 음악을 탄생시킨 국가나 민족 또는 지역적 특색에 지나치게 얽매일 수 있습니다. 보편적인 설득력이 약할 수 있습니다. 팻 매쓰니는 우리 귀에 이미 익숙한 기존의 문법 속에서 여러 스타일의 음악을 두루 차용하고 용해해서 새로우면서도 친숙하게 접근할 수 있는 음악을 만들어내는, 진정한 의미에서의 월드뮤직 실험을 성공적으로 해오고 있는 것이 아닌가 생각합니다.

연주

멤버 한 명 한 명이 클래식에서 재즈까지 두루 음악을 전공했고 또 작곡이나 임프로바이제이션은 물론이고 못 다루는 악기가 없는 굉장한 사람들이기 때문에 연주에 대해 이러니저러니한다는 것이 웃기는 얘기라고 생각합니만은 인상기 수준에서 몇 마디 떠들어 보겠습니다.

퍼커션과 관악기, 때로는 일렉트릭 베이스까지 연주하면서 페드로 아즈나를 방불케 하는 아름다운 목소리로 보컬까지 맡아준 리챠드 보나는 놀라왔습니다. 보컬도 일품이지만 공연 후반부 팻 매쓰니와 드러머 안토니오 그리고 리챠드 보나 셋이서 짧은 소품을 연주할때 보여준 베이스 솜씨 또한 대단했습니다. (보나는 자코의 음반을 듣고 재즈에 빠져들게 되었다 합니다.) 베이스를 저렇게 잘 치는 사람이 다른 악기를 맡고 있다면 어떻게 되는거야라는 생각이 들었습니다. 사실 보나는 베이씨스트라고 합니다.

리챠드 보나의 목소리는 페드로 아즈나만큼 맑고 깨끗하면서도 아프리카인 특유의 필이 묻어 있었습니다. 보나가 만든 스캣 멜로디는 아프리카 음악을 곧바로 연상시켰습니다. 팻의 소개에 따르면 쿠옹 부 역시 '놀라운' 보컬리스트라고 했습니다만, 그 날 공연에서는 그다지 인상적이지 않았습니다. 오히려 트럼펫 연주가 멋있더군요. 실은 팻 매쓰니의 신써싸이져 기타 톤이나 라일 메이즈의 톤 중에 트럼펫 톤과 아주 유사한 것이 많습니다. 그래서인지 트럼펫이라는 악기가 팻 매쓰니 그룹 싸운드와 아주 자연스럽게 어울릴 수 있었던것 같았습니다. 역시 관악기가 가미된 사운드는 웅장함과 규모를 느끼게 했습니다.

안토니오의 드럼은, 연전에 나온 "Question and answer" 앨범의 "Roy Haynes"가 생각나는 것이었습니다. 그루브를 놓지 않고 쉴 새 없이 싸운드를 채워주는 드럼이었습니다. 팻 매쓰니가 간혹 트리오 형태로 낸 앨범들을 들어보면 [기타+베이스+드럼]의 단촐한 편성임에도 싸운드가 매우 풍성하다는 느낌을 받습니다. 그건 팻의 기타 연주가 갖는 큰 존재감도 때문이기도 하지만 드러머의 화려한 심벌 연주가 계속해서 공백을 채워주고 있다는 점도 큰 영향을 미치는 것 같습니다. 이번 공연에서 안토니오 산체즈가 들려준 드럼도 그런 선상에 있었습니다. 팻 매쓰니와 호흡을 맞췄던 다른 드러머들 모두 그랬지만, 특히 심벌 다루는 테크닉이 대단했습니다. 왼손은 그립을 바꿔가면서 2연음을 두드리면서 오른손은 여러 싸이즈의 라이드 심벌을 조합해서 영롱한 울림을 만들어 내더군요. (안토니오는 "질드전 어워드"를 수상한 사람.) 자신이 오리지널을 연주한 것이 아닌 곡도 앨범 그대로의 싸운드와 프레이즈로 재현해 냈습니다.

이번 컨서트를 보면서 느낀 점 중의 하나는 '조용하게 연주할 줄 안다.'는 것의 중요함입니다. 이게 말처럼 쉽지 않습니다. 조용하게 연주하면서 기본적인 '힘'을 잃지 않는 것은 무척 어렵습니다. 전체 사운드 볼륨은 엔지니어 쪽에서 조절합니다만 이번에 대가의 연주를 지척에서 보면서 느낀 것은 역시 소리의 강약을 확실하게 안다는 것 그리고 곡의 강약에 대해서도 멤버 모두가 함께 호흡하고 있다는 점이었습니다.

이 점은 다른 뛰어난 뮤지션의 라이브를 보면서도 공통적으로 느낀 것입니다. 확실히 대가들은 소리의 크기를 알고 연주를 합니다. 아주 조용하게 시작해서 곡을 전개해 나가다가 절정에서 모든 것을 쏟아놓고 이를 다시 적절한 크기로 마무리할 수 있다는 것. 열광하는 청중 앞에서 흐름을 스스로 조절해 갈 수 있다는 것은 역시 대단한 것 아닌가 싶습니다. 조용히 연주하면서 자기 톤을 재현한다는 것은 정말 간단한 일이 아닙니다.

곡

프로모션 투어는 새 앨범 홍보차 하는 것이니만큼 우리 귀에 익숙한 곡 보다는 새 곡들을 많이 연주합니다.이번 컨서트도 새 앨범 수록곡이 많았습니다. 간간히 귀에 익숙한 곡들을 들려주기도 했습니다만. 역시 어디서나 빠지지 않는 "Are you going with me?"는 이번에도 연주를 했습니다. 청중들의 호응도 이 때가 거의 절정이 아니었나 싶습니다. 팻 매쓰니가 42현 피카소 기타를 현란하게 연주하는 것으로 시작, 쿠옹부가 트럼펫으로 라일 메이즈의 솔로 프레이즈를 연주하는 것으로 문을 열고, 이어서 드럼과 베이스 그리고 건반이 함께 연주에 참여하는 식으로 연주되었습니다.

저는 그 곡과 함께 연주해준 "The first circle"이 가장 인상적이었습니다. 곡의 시작을 알리는 멤버들의 박수 소리에 청중들도 같이 박자에 맞춰 박수를 치며 호응을 했고 이어 등장한 팻 매쓰니의 어쿠스틱 기타와 리챠드 보나의 스캣을 들을 때는 소름이 돋을 정도였습니다. 음반을 통해서 들을 수 있었던 소리 하나하나가 사실은 치밀하게 연주되지 않은 것이 없다는 것을 직접 라이브로 보니 더욱 절감할 수 있었습니다. 팻 매쓰니의 어쿠스틱 기타 연주 뒷 편을 파도처럼 들어왔다 나갔다 하던 심벌 소리라든지 베이스 연주가 들어가기 직전의 실로폰(?) 연주 같은 것을 직접 연주하는 것을 보니 한 곡 한 곡이 얼마나 섬세하게 다듬어지고 연주된 것인가 새삼 느꼈었습니다. "The first circle"의 연주를 듣고 있는 동안은 흡사 시원한 바람이 부는 호숫가에 앉아 있는 듯한 느낌을 받았습니다. 연주만으로 공간을 전혀 다른 색채로 채색할 수 있다는 것. 제가 다녀본 어떤 컨서트에서도 시원한 싸운드로 가슴이 후련해지는 느낌을 받거나 뮤지션과 관객이 함께 몰입하는 데서 오는 감동은 있었을 지언정 공연장을 전혀 다른 '공간'으로 만드는 마력적인 음악을 들어보지는 못했습니다. 팻 매쓰니의 음악은, 특히 머릿속에 풍경화를 그려주는 듯한 80년 전후에 나온 곡들은 앨범을 들을 때와 마찬가지로 실제 라이브에서도 진한 감동을 주었습니다.

우리 나라 팻 매쓰니 팬들의 상당수는 80년을 전후한 팻 매쓰니의 중반기 음악을 가장 좋아한다고 합니다. "Offramp"이나 "Letter from home", "The first circle", "Still life", "80/81" 앨범입니다. 저도 팻 매쓰니 초기 음반에서 들어볼 수 있었던 컨템포러리 재즈, 퓨젼재즈의 모색적인 곡보다는 스케일이 더 커지고 음악적 색채가 다양해진 중반기 연주가 끌립니다. 80년대 중후반을 지나 90년대에 나온 음반들은 과하게 나가버린 듯한 느낌이 있습니다. (물론 "Secret story" 앨범은 최고입니다.) 그래서 프로모션 투어임에도 80년대 곡들을 많이 들어볼 수 있었으면 하는 소망을 갖고 있었습니다만 그다지 많이 들어볼 수는 없어서 아쉬웠습니다.

중간에 프리 재즈 스타일의 곡을 쿠옹부를 위해 연주했었습니다. 팻의 소개에 따르면 공식적으로 레코딩 되지는 않았던 곡이라고 합니다. 멤버들의 임프로바이제이션을 즐겨볼 수 있을거라고 했는데, "Offramp" 앨범의 타이틀 트랙 "Offramp" 곡과 유사한 스타일이었습니다. 쿠옹부의 트럼펫 연주의 독특함을 확실하게 드러내주는 곡이라 하는데 조금 어렵지 않았나라는 생각이 들었습니다.

그 곡을 들으면서 문득, '저렇게 형식을 무너뜨리며 요란하게 표출하는 모습과 홀로 조명을 받으며 조용히 어쿠스틱 기타를 어루만지는 팻의 모습 중 어떤 것이 그의 진면목일까'라는 생각이 들었습니다. 어쩌면 인간 감정의 극단적인 양면성을 서정적인 모습과 [혼란+격정+폭발]적인 모습을 통해서 드러내 주는 것은 아닐까라는 생각도 해보았습니다. 극단적으로 대비되는 두 스타일이 공존하면서 팻 매쓰니 스타일을 이룬다는 점을 새삼스럽게 느꼈습니다.

공연장이 크든 작든 사운드의 왜곡이 많든 적든 그 어디서나 팻 매쓰니의 음악은 청중을 새로운 차원으로 데리고 가는 음악이라는 것을 다시 한 번 느껴본 공연이었습니다. 밍기적거리다가 공연 시작 30분이 지나서야 엘지 아트 센터에 도착해서 전반부를 조금 놓쳐버린 것이 조금은 아쉬웠습니다만은 3시간이라는 공연 시간은 팻의 음악세계를 느껴보는 데 충분했습니다.