어쩌면 평생에 오지 않을 기회라는 것.
2002년 4월 2일 잠실 올림픽 주경기장에서 열린 로져 워터스의 컨서트를 본 사람들이라면 한 번쯤 해 본 생각일 것입니다. 저 개인적으로는 이제는 퇴색해버린 형용사인 '전설적'인 그룹 핑크 플로이드의 자취나마 느껴볼 수 있을 것이라는 막연한 희망이 컸습니다. 핑크 플로이드의 중기 작들을 좋아하기 때문에 이번 컨서트에서 가급적 그 시절 핑크 플로이드곡들을 들어볼 수 있기를 바랬습니다. 다행히 컨서트가 주로 밴드의 3대 앨범이랄 수 있는, "The Wall", "Wish you were here", 그리고 "The dark side of the moon" 수록 곡들을 중심으로 진행되었기 때문에 잊지 못 할 감동을 받을 수 있었습니다.

공연장 바깥 풍경은... 대개 20-30대들이 많이 왔었고 중년에 접어든 분들도 종종 눈에 띄었습니다. 백인들이 많았다는 점도 이채로왔습니다.

공연은 예정된 7시 반에서 20분이 지난 7시 50분여에 시작되었습니다.

"David Gilmore is a wanker"?

컨서트 시작 전에 위와 같은 글귀가 적힌 팻말을 들고 왔다 갔다 하는 백인 두 명이 있었습니다. "wanker"의 뜻을 몰라서 나중에 알아봐야 겠다는 생각만 했었습니다만 나중에 사전을 찾아보니 별로 좋은 뜻이 아니더군요. 슬랭이고 비속한 표현으로 '쓸모없는 인간'이란 뜻을 갖고 있는 단어라는데, wank는 masturbate와 뜻이 같다고 나와 있었습니다.

재밌게도, 인터넷상에서 찾아볼 수 있는 데이빗 길모어 관련 평을 읽다가 다시 한번 이 "wank"라는 단어를 만났습니다. 그렇다면 데이빗 길모어가 여러 차례 그런 식으로 폄하되고 있었던 것인가 생각되었습니다. 밴드 초기 시절을 이끌던 씨드 배릿(Syd Barrett)을 떠받드는 일부 팬들이 길모어의 연주에 시큰둥하다는 언젠가 들었던 얘기가 떠올랐습니다.

정말 데이빗 길모어의 연주가 단지 자기 만족적인 그저 그런 연주일까요? 저는 오히려 이번 컨서트를 보고 들으면서 정반대의 생각을 하게 되었습니다.

컨서트에서 기타를 맡았던 사람은 (2 명이었습니다만) 스노위 화이트(Snowy White)란 분입니다. 스노위 화이트는 영국 뮤지션으로 필 라이넛(Phil Lynott)이 이끈 팀으로 알려진 "Thin Lizzy"의 기타리스트로 활동했던 분입니다. 씬 릿지는 하드락 밴드였고 (하드락 밴드로서는 드물게 선율을 강조한 팀이었죠) 또, 후기 씬 릿지는 존 사익스(John Sykes)라는 [힘있는 피킹 + 메싸부기 앰프]의 규모있는 헤비 싸운드를 내세운 사람의 느낌이 강해서 '씬리지의 기타리스트였다'라는 딱지는 '헤비메틀 기타리스트였구나..'라는 생각을 쉽게 하게 합니다. 하지만 스노위 화이트 홈페이지를 통해 확인해보니 그 자신, 씬리지 시절이 음악적으로 별로 유쾌하지는 않았다 합니다. 자신은 블루스에 끌려 음악을 시작했고, 또 그런 선상에서 활동해왔었는데 락 밴드 기타리스트로서의 역할을 요구받았던 씬 릿지 시절은 어색한 옷처럼 잘 맞지 않았다는 것이죠.

그러므로 블루스를 추구한다는 스노위 화이트는 핑크 플로이드에서 데이빗 길모어가 차지하고 있던 공간을 별 부담없이 메꾸어 줄 수 있을 것이라 생각해 볼 수 있는데요. 그건, 데이빗 길모어가 펜타토닉 스케일을 기반으로 한 블루지한 연주를 들려 준, 거칠게 표현하자면 '블루스 기타리스트다'라 할 수 있기 때문입니다. 스노위 화이트는 실제 1980년 "The Wall" 투어 등을 동행하면서 핑크 플로이드와 함께 이미 여러 차례 무대에 섰었다 합니다.

데이빗 길모어의 블루지한 연주. 저는 블루스는 잘 모릅니다. (뭐 딱히 다른 것을 많이 아는 것도 아니지만요. ^^) 블루스 기타리스트가 어떻게 훌륭할 수 있는지 잘 모릅니다. 특히 음악을 '만든다'는 측면에서 블루스 기타리스트의 뛰어남은 더욱 모릅니다. 하지만 그 날 스노위 화이트의 기타 연주를 들으며 데이빗 길모어의 공백을 메우기는 부족하다는 느낌은 어쩔 수 없었습니다. 자기 프레이즈가 아닌 것을 연주한다는 점을 감안해도 그랬습니다. 비브라토 하나도 데이빗의 것보다는 훨씬 흐트러진 느낌을 주더군요.

그리고 다른 기타리스트가 연주하는 것을 들어 보니 데이빗 길모어가 연주한 오리지널이 얼마나 독창적인 것이었던가를 새삼 느낄 수 있었는데요. "Shine on your crazy diamond" 후반부(Part VI-IX)에 나오는 바틀 넥을 활용한 고음역대의 슬라이드 기타 연주를 들으면서 바로 이것이 '진보적인' 연주였다는 생각을 하게 되었습니다. 이 컨서트를 보기 전까지 저는 데이빗 길모어의 연주를 그냥 블루스적인 기타 연주로만 생각하고 있었고, 실상 핑크 플로이드의 진보적 색채는 혁신적인 레코딩과 파격적인 싸운드 이펙트의 차용, 로져 워터스의 작사와 작곡에서 비롯된다고 생각했었습니다. 그런데 그게 아니더군요. "Meddle" 앨범의 첫 곡 "One of these days" 에서 들려준 기타 연주, 바로 그 싸운드가 팀의 진보적 색채를 만들어 내고 있었던 것입니다.

스노위 화이트 아저씨께는 죄송한 얘기지만 그 분의 연주를 보면서 데이빗 길모어의 공백과 데이빗의 '창작자로서의 뛰어남'을 더욱 확실하게 느꼈습니다. 와와 이펙터가 걸린 듯한 "Shine on your crazy diamond" 전반부의 백킹, 또 도입부의 지극히 블루스적이면서 지극히 핑크 플로이드적인 솔로 연주는 '왜 데이빗 길모어인가'를 다시 생각하게 만들었습니다.

참고가 될 것 같아서, 데이빗 길모어가 인터뷰에서 밝힌 내용 중 일부를 발췌해 봅니다. 이 분은 괜히 저평가되고 있는 것 같아요.

저는 로져 워터스 탈퇴 후 데이빗 길모어 리드하에 나온 후반기 음반들은 별로 좋아하지 않습니다. 그리고 "Delicate sound of thunder" 컨서트를 보면서 핑크 플로이드의 '정신'은 없어져버린 평이한 락 컨서트로의 전락을 느끼기도 했습니다. 하지만 데이빗 길모어의 연주가 정말 대단한 것이었다는 점을 이번 공연을 보면서 깊이 느낄 수 있었습니다. "Shine on your crazy diamond" 같은 곡을 만들어 낼 수 있다는 것, "Money"와 "Time"의 기타 연주 등이 데이빗 길모어가 없었더라도 가능했을까요?

"Shine on your crazy diamond" 얘기가 나와서 말입니다만 이 곡의 라이브 연주를 들으면서 또 하나 느낀 것은 릭 라이트(Rick Wright) 건반 연주의 탁월함이었습니다. 알려진대로 릭라이트는 정식 피아노 교육을 받지 못한 연주자입니다. 다른 쟝르도 아니고, 이른바 '키보디스트의 음악'이라고까지 얘기되는 프록락에서 그런 경력은 무척 이채로운 것입니다. 특히 프록락계의 대표적 건반주자로 꼽는 키쓰 이머슨(Keith Emerson)이나 릭 웨이크먼(Rick Wakeman), 패트릭 모라즈(Patrick Moraz), 에디 좁슨(Eddie Jobson), 쟝 미셀 자르(Jean Michael Jarr), 반겔리스(Vangelis) 등이 현란한 건반 연주와 화려한 음색 및 선율 만들기를 선보이며 특정 주제를 오로지 키보드와 신써싸이저만으로 전개해내는 놀라운 연주를 들려줬던 것에 반해 핑크 플로이드는 밴드의 지명도와는 무척 어울리지 않게 무척 '밴드 지향적인', '곡에 맞는' 건반 연주를 들어볼 수 있었다는 것.

사실, 음반상으로는 핑크 플로이드 곡 속의 키보드 연주가 그다지 두드러지지 않습니다. 릭 라이트는 인터뷰를 통해, 자신은 재즈에 영향을 많이 받았고, 블루스적인 취향도 있다고 하는데요, 음반 속의 연주는 대개 밴드 중의 한 파트로 머물면서 드러날 듯 드러나지 않게 뒷받침을 하는 편이라고 할 수 있습니다. 간간히 들리는 해먼드 올갠의 사그락거리는 톤이 귀를 잡아끌긴 하지만 역시 철저하게 '밴드지향'이라 할 수 있습니다. 솔로 연주 역시 이것을 프록락 키보드 연주라고 할 수 있을까라는 생각이 들 정도로 소박합니다.

"Shine on your crazy diamond"의 보컬 들어가기 전의 몽롱한 톤의 (Horn 소리와 유사한) 키보드 솔로를 생각해 봅시다. 만약 이 부분을 릭 웨이크먼이나 에디 좁슨이 연주했다면 어땠을까요? 모르긴 몰라도 한 마디 안에 음표가 열댓개씩 ^^ 그려지는 현란한 연주에 세련된 신써싸이져 톤이 휘젓고 다녔을 것입니다. 그런데 릭 라이트의 연주는 그야말로 단조롭기 이루 말할 수 없습니다. 톤도 지극히 전통적이구요. 음반으로 들을 때는 그것이 그다지 인상적이지 않았습니다. 오히려 데이빗 길모어의 리듬 커팅이나, 스트래토캐스터 특유의 얇은 음색을 잘 살린 솔로 연주만 생각이 날 뿐이죠. 그런데 라이브로 들어보니 그게 아니더군요. 조용히 길게 끌어가는 그 단순한 음들. 그 단순한 키보드 연주가 그렇게 곡에 잘 어울릴 줄은 몰랐습니다. 스태디엄에 웅장하게 울려퍼지는 그 단조로운 키보드 연주. 장엄한 분위기의 그 키보드 연주는 다른 파트가 충분히 기량을 발휘할 수 있도록 하면서도 곡의 분위기를 몽환적으로 이끌어가는 연주였던 것입니다. 그제서야 이바로 이 연주가 이 곡에 가장 어울리는 연주란 것을 느꼈습니다. 이번 콘서트에서는 비록 릭 라이트가 연주한 것은 아니었지만.

보컬리스트로서의 로져 워터스

기타리스트를 얘기할 때 '밴드 지향 기타리스트'라는 얘기를 하곤 합니다. 대표적으로 레드 제플린의 지미 페이지나 익스트림의 누노 베튼코트, 또는 미스터빅 시절의 폴 길버트 등이 얘기합니다. 출중한 연주 실력을 갖고 있음에도 과하지 않게, 철저하게 '곡'을 우선해서 연주를 해나가는 사람들입니다. 연주를 해 본 경험이 있는 사람들은 바로 이런 '밴드 지향 기타리스트'야말로 높은 경지에 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 혼자서 튀어나가면서 할 줄 아는 것 다 보여주는 것은 사실은 훨씬 더 쉽습니다. 정말 어려운 것은 철저하게 곡 뒷 편에 숨어서, 있는 듯 없는 듯, 너무 자연스러워서 그런 연주가 지나간지 어떤지도 못 느끼게 하는, 그런데 카피해보면 톤상으로나 프레이즈로나 굉장히 어려운 연주입니다.

저는 그 연장선상에서 '밴드지향 보컬리스트'라는 것을 생각해 봅니다. 보컬은 억지로 드러내지 않아도 자연스럽게 음악의 전면에 드러납니다. 특히 독창적인 음색을 갖고 있는 경우 항상 연주 파트와 분리되어 들릴 수밖에 없습니다. .Guns 'N' Roses 의 액슬 로즈를 생각해 봅시다. 그냥 튑니다. 이렇게 도드라지는 음색을 가진 보컬리스트들은 무척 드물고 또 이런 사람들이 대개 높은 평가를 얻는 것이 보통입니다. 프로페셔널인데 자기 목소리를 갖지 못 했다는 것은 큰 존재의미가 없는 것이니까요.

하지만 보컬리스트도 '밴드지향 보컬리스트'가 있습니다. 그리고 이런 보컬리스트를 좋아하는 기타리스트가 꽤 많습니다. 마이클 쉥커 그룹(Michael Schenker Group; MSG)을 아실 겁니다. 마이클쉥커 그룹에서 노래를 하던 게리 버든이라는 사람. 그래함 보넷같은 '일급' 보컬리스트의 그늘에 가려 별로 평가받지 못하고 있는 이 사람을 무척 좋아하는 기타리스트를 본 적이 있습니다. 게리 버든같은 사람이야말로 '곡'에 맞는 노래를 '곡'속에서 불러내는, 다른 연주를 돋보이게 만들어주는 보컬리스트입니다. 그래함 보넷의 파워풀한 음색과 흠뻑 땀이 젖은 듯한 긴장감도 좋지만, 어떤 면에서 그래함 보넷은 다른 연주를 가려버리는 노래를 부르는 사람이라고 할 수 있습니다.
이런 '수퍼' 보컬리스트도 분명히 높은 평가를 받아야 하지만, 그만큼 철저하게 밴드 위주로, 곡 위주로 갈 수 있는 사람들도 높게 평가되어야 합니다.

그러면 로져 워터스를 생각해 봅시다. 이 사람이 중기 핑크 플로이드까지는 별로 자기 목소리를 강하게 드러내지 않았습니다. "The dark side of the moon"에서도 데이빗 길모어와 리드 보컬을 나눠 불렀고, 무엇보다 로져 워터스 솔로 시기에 드러나는 암갈색의 그 면도날같은 음색, 바로 그것이 아직 안 갖춰져서 오히려 더 좋았습니다. 보컬리스트의 음색이란 변하게 마련입니다. 그런데 완전히 자기 개성이 확립된 음색은 그 자체가 높은 존재감을 갖기 때문에 위에서 말한대로 항상 두드러집니다. 그래서 아직은 개성이 덜 완성된 상태의 로져 워터스의 음색, 바로 그것이 핑크 플로이드 싸운드에 묻혀서 들릴 때 더 좋게 들리는 것입니다. 그게 '밴드 지향 보컬리스트'인 상태였던 것입니다.

그러다가 "Animals" 앨범, "The Wall", 그리고 "The final cut"을 들어보면, 완전히 솔로 시기의 음색 바로 그것입니다. 이미 로져 워터스 음색이 확 두드러져 나옵니다. 저는 그런 측면에서 데이빗 길모어의 노래가 핑크 플로이드 음악에 더 맞았다는 생각마저 하기도 합니다. "The Wall"은 물론, 수 천번을 들어도 여러 형태의 감정을 두루 느끼게 하는 명반 중 명반입니다. 그리고 수록 곡에 실린 로져 워터스의 노래는 전무후무한 독보적 보컬입니다. 하지만 좀 '세다'는 것은 역시 어쩔 수 없습니다. 다른 파트를 압도합니다. 왜 "Comfortably numb"이 "The Wall" 앨범 수록곡 중에서도 유독 지속적 사랑을 받는가 생각해 볼때, 그 곡이 그 앨범에서 유일하게 중기의 자취를 가진, 즉, 릭라이트-닉메이슨-데이빗 길모어-로져 워터스, 이 네 사람의 컬러가 가장 적절하게 혼합된 곡이었기 때문이라고 생각합니다. 그리고 그 곡은 로져 워터스와 데이빗 길모어가 반씩 나눠부른 곡이라는 점을 다시 상기해 볼때, 로져 워터스의 압도적 음색이 상대적으로 덜 묻어난데서 중기의 냄새를 자아낸다는 생각을 하게 됩니다.

이번 서울 라이브는 일본에서 5회 연속으로 공연을 했던 탓인지, 아니면 일년 내내 빡빡하게 짜여진 "In the Flesh" 투어 일정 탓인지 로져 워터스의 목상태는 아주 좋지 않았습니다. (컨서트 일정을 보니 정말 쉬는날 없이 강행군이더군요) 첫 곡 "In the flesh"를 부를 때 보니깐 목이 전혀 안 풀려 있었습니다. 서울 컨서트를 레코딩 할 것도 아니고, 또 '거기 로져 워터스가 서있었다'는 사실 만으로도 열광할 수밖에 없는 청중들이기 때문에 3명의 여자 백코러스들이 높은 음역대를 대신 불러주어도 큰 탈은 없었습니다만은, 개인적으로는 무척 아쉬웠습니다. 목이 덜 풀린 것이 분명한게, 후반부로 갈수록 노래가 '되더군요'. (간혹 립싱크를 하기도 한다던데 혹시 그랬는지도 모르겠습니다) 특히 스테이지 마지막 부분을 장식했던 솔로 앨범 곡들 - "Hold on soldier"가 아주 인상적이었습니다 - 에서는 거의 완전한 음색을 들려줬습니다.

보컬리스트로서의 로져 워터스는 싱어송라이터로서의 측면뿐만 아니라 음색이 주는 암울한 컬러에서도 정말 뛰어납니다. 하지만 그건 어디까지나 솔로 앨범에서 더욱 어울린 것이구요. ("The Wall", "The final cut" 앨범은 로져 워터스 솔로 앨범과 마찬가지입니다.) 우리가 생각하는 핑크 플로이드 음악에서는 중기의 텁텁한 음색이나 데이빗 길모어의 무채색 보컬이 더 좋았다는 생각입니다.

어쨌거나 "Brain damage"는 감동적이었습니다. 음색이 딱 그 정도에서 멈춰섰더라면 더 좋았을거라는 생각이 들었습니다.

싸운드와 이미지

핑크 플로이드 라이브 스테이지는 시각적 효과로도 유명합니다. 여러가지 화려한 무대장치와 이벤트들, 또 퍼포먼스 차원에서 행하는 무대 위의 동작들과 눈을 어지럽히는 수 많은 이미지 조각들. 이번 컨서트에서도 전혀 예외가 아니었습니다. 컨서트 시작부터 끝날 때까지 영화 "The Wall"의 장면을 비롯한 여러 이미지들이 눈을 즐겁게 해주면서 360 도로 울려퍼지는 싸운드의 현란함과 함께 공연장 분위기를 더욱 더 환상적으로 만들어 주었습니다.

저는 콘솔 박스 옆 자리가 가장 좋다는 얘기를 듣고 S석을 끊어서 공연장 전방 중간부에 자리를 잡고 있었습니다. 싸운드는 좋았지만 무대를 보기에는 좀 먼 것 같더군요.

싸운드를 얘기하자면,그야말로 씨디를 그대로 듣는 듯한 느낌이었습니다. 핑크 플로이드 특유의 싸운드 이펙트들(인더스트리얼 싸운드, 동물 소리, 퍽탄소리...)이 그대로 재현됨은 물론이고, 이런 음향들이 연주에 전혀 거슬림없이 어우러져서 360도로 울려퍼지는데는 기가 막힐 뿐이었습니다. 특히 적절하게 딜레이가 걸려있으면서도 한 음 한 음이 명확하게 나는 싸운드는 정말 처음 들었습니다. 임진모 아저씨도 얘기했지만, 드럼 소리만 해도 레코드를 듣는 것같은 착각을 불러일으킬 정도였습니다. 라이브해 보신 분들은 아시겠지만 실제 공연장에서 드럼 연주를 들어보면 보통 스네어드럼 소리가 장작 패는 소리 비슷하게 들리는 경우가 많습니다. 물론 세계 최고 수준의 공연 엔지니어들이 만든 싸운드이므로 당연히 흠잡을 데 없겠지만 직접 들어보니 정말 황당하더군요. 싸운드 잡기 힘들다는 드럼이 그 정도였으니 다른 파트는 말할 것도 없었습니다. 딜레이가 걸려있는데도 확실하게 들리는 멋진 싸운드였습니다.

궁금했던 것은 싸운드 이펙트들을 어떻게 곡에 섞었을까라는 점이었습니다. 볼륨의 크기라든지 타이밍등이 완전히 오리지널 레코딩과 똑같았습니다. 게다가 이 사람들이 리허설다운 리허설도 하지 않았습니다. 공연 시작 2시간전부터 지켜 보았는데, 백보컬을 맡은 여자 싱어가 "Mother"를 조금 불러보던 것과 뭐 이것저것 약간 집적거린것 말고는 없었는데 실제 공연에서는 곧바로 최고의 싸운드가 나오더군요. 더구나 야외무대인데 말이죠.

그리고 핑크 플로이드 음악이 뜻밖에(!) 라이브에 무척 강한 음악이라는 것을 이번에 느꼈습니다. "Shine on your crazy diamond" 얘기도 했었습니다만 "The dark side of the moon" 곡들이나 "The Wall" 곡들 또는 초기 곡들도 라이브에서 훨씬 더 생동감이 있었습니다. 곡이 기타 싸운드 기반이라서가 아닐까라는 생각을 해보았습니다. 라이브 해보면 역시 기타가 싸운드의 반은 만들고 들어가니까 싸운드가 잘 비지 않습니다.

맺음말

핑크 플로이드 컨서트는 아니었습니다, 분명히.
하지만, 연주곡들의 80% 가량이 핑크 플로이드 전성기 음악이었고 (데이빗 길모어가 개인적으로 제일 좋아하는 음반인 "Wish you were here" , "The Dark side of the moon", "The wall") 그 누구도 아닌 바로 로져 워터스가 그 자리에 있었다는 것은, 핑크 플로이드 팬으로서 무척 감격스러웠습니다. 로져 워터스의 솔로 시절은 사실 "The wall" - "The final cut"의 연장선상에 있다고 볼 수 있습니다. 음악들도 무척 비슷하구요, (솔로 데뷔 앨범인 "The pros and cons of hitchhiking"은 "The wall"을 만들 때 이미 함께 구상했다 합니다) 그 메씨지 역시 2차 대전에서 아버지가 전사한 것에서 비롯된 정신적 트라우마를 안고 있는 로져 워터스의 독백과 같은 음반들이 많습니다. 연주상으로는 평이한 음반들이지만, 여러 유명 뮤지션들이 참여함으로써 팬들에게 다양한 경험을 제공했다는 측면에서 또 흥미가 가는 음반들이구요. 솔로작들 역시 라이브에서 더욱 빛을 내는 좋은 곡들이란것 이번 콘서트에서도 다시 확인할 수 있었습니다. "Every stranger's eyes"의 드라마틱한 후반부 코드 전개와 포효하는 로져 워터스의 보컬은 칼날같은 그만의 컬러가 잘 느껴졌었습니다.

어떤 분은 스탠딩석이 비어있는 것을 보고 관객이 많이 안왔다.는 얘길 하곤 합니다만, 로져 워터스는 1980년 "Is there anybody out there - The Wall live"를 기획하면서 이런 얘길 했다고 합니다. 로져 워터스는 밴드의 인기가 폭발적으로 커지면서 '스태디엄급' 밴드가 되어서 라이브를 하게 되고 난 뒤 느껴진 관객과의 단절감(현장에서 관객들을 제어하는 관리요원들이 장막을 치고 있는), 그리고 락 스타와 청중들간의 맺게 되는 일종의 새디스틱-매저키스틱한 관계에 환멸을 느꼈다고 합니다. 그런 선상에서 아예 "벽" 뒤에 숨어서 연주를 하는 파격적인 컨서트를 하기도 했었던 것이구요. 이번 서울 공연은, 워낙에 드문 기회이고 해서 스태이디엄을 빌려서 하긴 했지만 역시 너무 많이 오는것은 별로 바라지 않았던 측면이 있었던 것으로 알고 있습니다.

밴드로서 너무 크게 성공한 뮤지션이 솔로로 나서는 경우 항상 겪게 되는 딜렘마는 로져 워터스처럼 확실한 자기 색깔을 지닌 아티스트도 피해갈 수 없었습니다. "The Wall"에서 부터 "The Final Cut", 그리고 "Amused to death"로 이어지는 반전의 메씨지, 미디어에 의한 대중 조작의 허구를 파헤치는 로져 워터스 특유의 비판적 시선이 묻어나는 솔로 시절의 곡들보다는, 여전히 핑크 플로이드 시절의 히트작들에 ("Time", "Money", "Another brick in the wall", "Comforatably numb") 열광하는 팬들을 늘 마주해야 한다는 것은 이번 컨서트에서도 다를 바가 없었습니다.

그럼에도 불구하고,
핑크 플로이드의 곡들을.
핑크 플로이드 방식의 싸운드로.
핑크 플로이드 방식의 무대를 통해 볼 수 있었다는 것은 정말 신나는 경험이었습니다.