요즘 제가 굉장히 관심을 가지고 열심히 듣고 있는 음악은 롤러 코스터(이하 롤러)의 2집입니다. 뭐랄까 넋이 나가도록 이쁜 여자를 만나서 한동안 정신 못차리다가 겨우 한숨 돌리고 있다고나 할까요(제 집사람 이야기 한다 그러면 돌던지실거죠.. 하하..-_-;; ) 암튼.. 울나라에서 이정도의 음악을 하는 젊은 밴드가 나왔다는 것은 쌍수를 들고 환영할만한 일입니다. 그게 왜그런가 하면..

닭과 닭알의 문제일수도 있습니다만 제가 최근 몇년동안 고민하던 꺼리이기도 해요. 대중음악인들의 음악을 어디까지 ‘대중적’이라고 불러야 할까요. 자신의 음악과 대중의 기호는 어디까지 타협을 해야 할까요. 자신의 음악에서 하고 싶은 거 다하면서 동시에 파퓰러하기 까지 한다면 그런 사람과 그냥 열심히 파는 무명 음악인들과 차이는 정말 음악 자체에 있는 걸까요…

대한민국의 대중음악을 하는 분들만큼이나 ‘상업적’인 음악을 할거냐 혹은 ‘자신만의’ 그 무엇을 할거냐 라는 질문을 심각하게 받고 있는 사람들도 참 드물거다라는 생각입니다. 단순히 생계유지라는 문제도 있긴 하지만 자존심때문이기도 하지요.안그래도 자존심 세기로 둘째가라면 서러울 울나라 사람들인데 언더에서 음악하는 분들이라면 보통사람보다 두갑자는 더해진 자존심에 자부심까지 더해져서 이른바 대중의 기호에 자신의 눈높이를 맞추려는 시도라는 것은 가끔 생각도 못할 모욕으로 받아들여질수도 있습니다. 물론 은둔에 가까운 생활을 하면서도 훌륭한 작품을 창작해 낼수 있다면 이야기는 전혀 다른 방향으로 나아갈수 있겠지만 사실 많은 분들의 피땀어린 창작들이 그저 데모 테이프속에서 스러져가고 가까운 몇몇 사람들을 제외하고는 빛을 볼 기회조차 거의 없다고 할수 있습니다. 참 말은 이렇게 편하게 하지만 정말 심각한 일입니다.

당연하지만 근본적인 문제는 우리나라의 이 이상 기괴할래야 기괴할수 없는 대중음악 판에 그 근본적인 책임이 있다고 해야겠죠. 일단 다양성을 무시하고 브릿 스피어스나 크리스티나 아길레라보다 못한 소음으로 - 물론 그 '상품'의 만듦새만을 따져도 그렇다는 겁니다 - 화면을 가득 채워야 직성이 풀린다는 것.그리고 그것이 울나라 대중음악판도를 좌지 우지 해버리는 말도 안되는 권력을 행사하고 있다라는 것.

의외로 많은 분들이 왜 울나라 티브이에선 날라리 댄스 그룹들만이 판치고 있는 것인가를 잘 모르고 계신 거 같은데 지금에 와서는 어떻게 손을 써보기가 힘들 정도입니다. 여러가지 이유로 인해 (여기서 그 이유를 일일이 밝히지는 않겠습니다만) 울나라 대중음악은 한마디로 말해서 방송사와 사이비 기자들의 손에 좌지우지 되어진다고 해도 별 무리가 없을 듯 싶군요. 방송사는 정해진 포맷에 맞게 규격화되어지고 편집하기 쉬우면서 그림 잘나오는 사람들을 선호할수 밖에 없는 것이고 현실적으로 이 조건에 가장 잘 부합되어지는 사람들은 두말할 나위없이 무스와 기타 무엇으로 곧추세운 짧은 머리에 짙은 색감의 달라붙는 정장과 다이어리 혹은 손지갑을 손에 들고 있는 ‘매니져 ­ 라기 보다는 브로커에 가까운’를 필두로 항상 방송국 근처에서 큐사인만 떨어지면 달려갈수 있는 철모르는 애들일수밖에 없죠. 두말하면 잔소리지만 방송국에서는 소위 ‘음악’하는 사람들 거만하고 약속 잘 안지키고 까다롭고 뭣보다 자신의 통제안에서 좌지우지 할수없기 때문에 좋아하지 않습니다. 이시점에서 대중의 기호라는 것은 어쩌면 부차적인 문제일수도 있을 거 같습니다. 일단 저부터 연예 프로그램에서 난리굿을 펼치는 애들 거의 대부분 맘에 안든단 말이죠.

또 다른 이야기를 해보겠습니다. 힘들게 음악하시는 분들은 또 어떻느냐는 거죠. 이른바 밴드 생활을 해보신 분들이라면 충분히 공감하시리라 믿습니다만 거의 대부분의 사람들이 록 하드 록 헤비 메틀 쪽의 음악을 좋아하면서(요즘엔 약간 달라졌는지 모르겠네요. 닐바나 이후 punk 림프 이후로 하드코어 아니겠습니까) 악기를 배우기 시작하는데 또 이런 음악을 좋아하는 사람들로부터는 그나이때부터 록음악을 제외한 다른 음악을 굉장히 무시하고 깔아 뭉개는 경향을 아주 쉽게 발견할수 있죠. 뭐 재즈기타소리를 멍청한 톤이라고 한다던가.. -_-;;;; 그런데 이런 분들의 또 거의 대다수는 나이를 먹어가면서 하드록과 메틀음악을 ‘애들이나 듣는거지 뭐’라고 비하하면서 Rio Funk 따위나 튕겨 댑니다. 기타도 갑자기 어디가서 세미 할로우 바디 기타같은거 구해와서 말이죠.

울나라 사람들의 지나칠정도로 심각한 ‘순혈주의’와 이런 경향들 사이엔 모종의 거래가 있는 것이 아닌가 하는 생각이 문득 듭니다. 세계화를 부르짖는 우리지만 아직도 양코쟁이 며느리 받아들인다거나 까만사위 두는 것에는 굉장히 민감해 하쟎아요. 굳이 인류학이나 역사를 뒤적거리지 않아도 이 단일민족이란게 얼마나 웃기는 개념인가에 대해서는 재론을 할 필요가 없는데도 아직까지 백의 민족 어쩌구(저만 해도 이런 믿음에 의하면 ‘뙈놈’에 불과하답니다) 하면서 위정자들이 백성들을 세뇌시켜온것은 역시 그럴만한 이유가 있었기 때문이죠. 그 이유가 뭣인가 하면은.. 흠흠..

서태지를 비난하는 사람들의 입장중 하나가 쟝르 순수주의라는 것은 뭘 말할까요. (뭐 저도 개인적으로 서태지 오락 가락 하는 거 별로 고운 눈으로 바라보지는 않습니다) 좀 과장해서 이 사람들에 의하면 Bitches Brew 같은 앨범도 태어나지 말았어야 할 작품 아닐까요. 하여간 울나라 언더에서 음악하는 사람들은 오늘도 굉장한 자부심을 가지고 음악생활을 영위하고 있을거라 생각합니다. (예전 공연장마다 가장 겁나는 사람들 중 하나가 맨 뒤에 서서 팔짱끼고 보다가 '아 절마 저거 저기 아인데' '오옷! 삑싸리.. 와.. 벌써 몇번째고?' 따위 소리나 해대는 분들이었답니다 -_-;;;;)

요즘은 좀 뜸한지 모르겠습니다만 몇년전만 하더라도 웬갖 주간지와 일간지에서 앞다투어 뱅기 태워준 홍대앞 인디 밴드들은 또 어떻습니까. 다양성을 존중해주자는 차원에서 인디밴드들 음반 부지런히 사다 모았고 열심히 이해하려고 애를 썼었지만 요즘은 전에 비해서 스스로 생각해봐도 굉장히 시들해졌습니다. (참.. 용어의 혼란을 막기 위해서 정리해보자면 저 스스로 정의하는 언더는 이른바 과거 동아기획 사단들로 대표되는 분들입니다. 뭐 장필순 신촌 블루스 김현식 조동익 김광석 이병우 어떤날 한상원 등등 인디는 몇년전부터 불붙은 말그대로 홍대앞 밴드들.. 크라잉 넛 노 브레인 노이즈 가든 미선이 황신혜 밴드 어어부 밴드 허벅지 밴드 그리고 가리온 윤희중 같은 힙합하는 사람들입니다… 물론 이 경계선에서 오락가락 하는 사람들도 있어요. 자우림 김진표 이적 조규찬 토이 윤상 김광진 김동률 이소라?…) 물론 일부 이거다 싶은 곡들이 없었던 건 아니지만 ‘방구석 X딸이’같은 음악들이 너무 많았단 말이죠. 그런 음악들을 굳이 비싼 스투디오 사용료 내면서 시디로 구울 필요가 있을까 하는 생각들이 조금씩 들었더랬습니다.

전에 베이스 연주하시는 어떤 분이 술먹다가 뜬금없이 이런 말씀을 하시더군요 ‘너거들 주주 클럽 우습게 보지마라. 그런 멜로디 만들어 낼수 있나?’ ‘형 저 곡 못써요 -_-;;;;’ 제가 유럽의 실험적인 아트 록 음악들에 좀 뜸해진게 그 전후로가 아니었나 싶군요. 물론 그 전에도 왜이러지? 하면서도 그냥 시디랙에서 반쯤 꺼내다가 도로 집어넣었지만.. 그 말 들으면서 퍼뜩 생각난게 ‘대중음악’으로서의 음악이라는 생각이었습니다.

저는 음악하는 사람들, 미술하시는 분들 , 문학하시는 분들 물론 그것들을 감상하고 평론하시는 분들이 근본적으로 ‘자신의 방식대로’ 세상과 이야기한다고 봅니다. 내가 하고싶은 말을 난 타고난 멜로디 만드는 재주로 곡을 씁니다. 저는 시로써 한번 이야기 해 볼랍니다. 예술적 창의력이 전무한 저지만 그거 체험하면서 좋다라는 건 아니까 그게 왜 좋은지 어떻게 좋은건지 한번 말해보고 싶네요.. 뭐 이런거 말입니다.

세상엔 워낙에 다양한 사람들이 있어서 죽은시인사회의 한장면처럼 심지어 걷는 법조차 천차만별이죠. (대만 만화가가 각색한 장자보다 기억나는 장면인데 굉장히 독특한 방법으로 걷는 한 마을 사람들의 걷는 법이 멋있어 보여서 무작정 따라하다가 아예 걷지도 못하게 되었다는 사람이야기가 있습니다. 하챦고 우스워도 ‘자신만의 무엇’을 쉽게 포기하지 말자라고 이해했습니다만..) 하물며 예술하는 사람임에랴 두말할 필요가 있겠습니까. 원래 서양에서 들어온 서양 음악.. 가능하면 자신만의 독특한 주법이나 기법으로 남과 다른 자신을 표현해내려 애를 쓰는 것이 기본일거라 믿습니다. 그 표현법이 아주 남달라서 어찌할수가 없을때 있긴 하지만.

하여간 자신의 내면에 독백하는 분들에 조금 질려버려서 얼마전부터는 조금 더 보편적인 스타일에 자신의 내공을 담아내는 분들의 목소리에 귀를 귀울이려 하고 있습니다. 학교 다닐때 같았으면 핏! 하고 무시해버린 GRP 시디들 다시 들어보겠지만 취향이 조금 변해버린 탓에 주로 손이 가는 음악들이 어… 축구공 머리 하고 별모양 색안경 끼고 반짝이 옷 입고 기타치던 까만 사람들 음악이랍니다. 그리고 이 음악들 들으면서 예전에 울나라 ‘그룹 사운드’음악들 다시 들으면서 놀랬던 것과 비슷한 충격을 받고 있습니다. 대체 이런 음악을 하던 사람들이 있었다니.. 혹은 아니 그 허접한 필부가 이런 심후한 내공의 소유자였다니. 뭐 이런 거죠.

당연하지만 핑크 플로이드는 굉장한 사람들이고 전유럽의 건반 주자들에게 고루 영향을 끼쳐버린 (흠.. 트리움비라트 같은 거요.. 거의 판박이죠) 에머슨 레이크 앤 팔머는 거의 신의 반열에 들어선게 아닌가 하는 생각도 합니다. 그런데 자꾸 한말 또 하는 거 같은데 그 사람들의 음악엔 말이죠. 뭔가 ‘범접하기 힘든’ 아우라가 있거든요. 뭐 카쟐스의 무반주 첼로나 굴드의 골드베르그 변주곡 같은 단단한 성!! 예전에는 ‘이게 다 뭐야!’ 하는 맘으로 틀어제꼈는데 다시 생각해보니 대체 제가 뭘 해버린 건지 하는 생각이 들더라구요. 아마 멀지 않은 미래에 다시 이쪽 음악을 다시 파보게 될거 같아요.

좀더 심플하고 원초적인 음악을 듣고 싶어서 찾아낸 음악들이 Funk 입니다. 아직 그렇게 많은 걸 알지는 못하지만 지금까지는 이 음악의 매력에 푹 젖어 지내고 있습니다. 관련쟝르라고 할수 있는 디스코, 힙합, 트립합, 애시드 같은 것도 함께 말이죠. 어차피 펑카델릭은 아예 몰랐던 사람들이었지만 날씬한 존 트라볼타가 생각나는 비지스가 이런 음악을 하는 사람이었다니 하는 충격은 참 쉽게 잊혀지지를 않네요.

요즘 들어서 울나라의 ‘쉽게 들리지만’ 결코 ‘쉽게 만들수 없는’ 그런 앨범들도 그런 심정으로 듣고 있습니다. 앞서 언급했던 이소라나 김현철 윤상 이현도 조규찬 같은 음악들 말이지요. 그런 와중에 정말 아무생각없이 골라버린 앨범이 롤러 코스터였습니다. 제가 하고 싶은 말을 일찌감치 미리 해두셨기 때문에 스스로 연주자이면서 Eqmaniac 이란 사이트를 운영하시는 이큐님의 평을 한번 들어보기로 하죠.

"마이너 모드에서 메이저 코드의 사용이나 정박의 디스코 리듬을 이용한 몇몇 곡을 들어봤을때 자미로콰이를 닮은 것도 일리가 있는 말이다. 단단한 블루스 정신으로 무장된 듯한 이상순의 기타 연주도 (솔로도 좋지만 산뜻한 그루브의 리듬기타가 롤러 코스터 사운드의 꽃이라 말하고 싶다) 지누가 주로를 한듯한 minimalist 적인 편곡 스타일도 좋지만 듣는 이들의 마음을 잡아 끄는 것은 역시 조원선의 보컬이 아닐까 싶다."

그렇습니다. 이 평에서 역시 언급되었지만 적절한 작업 분배도 굉장히 이상적이라 여겨집니다. 자우림의 김윤아와 마찬가지로 거의 전곡과 가사를 만들면서 건반연주를 하는 조원선에 이미 이승환의 여러 앨범에서 실력을 보여주었던 지누의 편곡과 이상순의 빼어난 연주력.. 지금은 많이 나아지긴 했는데 김윤아에 비해서 약간 미숙하게 들렸던 자우림과는 달리 롤러의 연주는 비록 드럼은 프로그래밍 한것입니다만 거의 완벽하다고 생각되어집니다.(오해를 막기위해서 역시 … 그들의 연주력이 정점에 달했다라는 것이 아니라 그들이 하고싶은 음악을 표현하는데에 전혀 부족함이 없다라는 말입니다) 또 하나 제맘에 드는 것은 ‘작곡가’로서보다 ‘연주자’로서의 측면이 부각되어진게 아닌가 하는 거죠. 뭐 제겐 그렇게 들립니다만..

이미 많은 분들이 자우림 과 이들을 비교해 놓으셨던데 (자미로꽈이도 그렇구요) 뭐 프런트 우먼의 역활이 비슷해서 그런건가 싶지만 그런 거 같지는 않더군요. 저도 나름대로 자우림의 팬이지만 반복되는 크랜베리스와 카디건즈 스타일과 ‘나 독특해’를 연발하는 가사가 조금씩 지겨워지기 시작했던 것이 사실입니다. (반대로 연주는 갈수록 좋아지더군요) 앞서 드린 말씀입니다만 보편적인 스타일에 자신의 내공을 담아내는 사람들 말이죠. 롤러 음악의 진정한 장점은 펑크니 애시드니 하는 거 전혀 모르는 사람이 들어도 충분히 설득력있는 멜로디와 세련된 편곡 연주자의 입장에서도 불만이 없는 깔끔하고 잘 정돈되어진 연주력이라는 거죠. 예컨데 일반 대중과 까다로운 동업자들로부터 동시에 인정 받을수 있는 그룹이란 그렇게 흔하지가 않단 말입니다.

예를 들어보죠. 굉장히 주목을 했었던 ‘긱스’는 후자의 측면에선 두말할 나위 없습니만 전자의 관점에서 볼때는 솔직히 기대 이하였습니다. 물론 이적의 보컬이 쭉쭉 성장하고있다라는 것은 무척 반가웠지만 앨범 전체의 내용은 역시 ‘우리들만의 축제’라는 느낌이 강했습니다. 음악역시 그렇게까지 ‘funk’를 전면에 내세울 필요가 있는건지 의심스럽습니다. 이전에 이현도와 한상원이 D.O.Funk앨범 내놓을때도 그런 불만이 있었는데 펑크 하려면 펑크만 합시다. 최소한 앨범의 절반 이상정도는 그루브해야 할 필요가 있지 않습니까. 물론 두 앨범 다 이현도의 음악감독으로서의 능력과 연주라는 측면에선 두말할 나위없는 베스트였습니다. 하지만 그렇게 자신들끼리 인정해주고 노는차원에서 머문다면 좀 심하게 말해서 일가 친척들이 쫘악 모인 ‘무슨 무슨 귀국 연주회’ 와 다를게 뭐가 있을까요.

롤러가 특별히 제 관심을 끌었던 것은 물론 최근 제 관심사가 펑키하고 그루비한 음악쪽이라는 것도 하나의 이유가 되겠지만 조규찬 김현철 등의 대중성 있는 좋은 곡과 긱스등의 연주력이 이상적으로 조화되었다라고 느껴졌기 때문입니다. 덧붙여서 자신의 나이를 일곱살이나 줄여버린 -_-;;;; 가만히 두세요를 포함해서 거의 모든 곡의 가사 역시 따듯한 시선을 유지하면서 멋있었습니다.

처음에 한참 울나라 대중음악이 어쩌구 수선을 피웠지만 사실 이런 음악하는 사람들이 있는한 앞으로의 상황을 그렇게 비관만 할 필요는 없다는 희망에 잠시 부르르 떨었습니다. 뭐 사이비도 많지만 울나라 음악하는 사람들 기형적이고 힘든 상황에서 나름대로 열심히 하는 것이 사실이거든요. 방송이라는 ‘중앙 권력 집중체제’로서의 말도 안되는 시스템과 자기 것과 물이 좀 아니다 싶으면 자연스레 등돌리는 배타적인 분위기와 기타 등등 기타 등등 문제가 많지만 헤쳐 나가야지 어쩌겠습니까. 아직 좀 보기 민만한 구석이 많지만 인터넷 덕분에 생겨버린 음악 커뮤니티들이 (울 오빠들만 팬클럽 말하는게 아닙니다) 나름대로 제 역활을 해주었음 하는 바램도 있습니다. 사실 그 안에서 델리 스파이스 같은 그룹 나와준것만 해도 고맙기 한량 없습니다만.. 한가지 더 꼭 그래야만 하는 건지 모르겠지만 개인적으로 이은혜나 천계영 같은 사람들 제발 ‘록커’의 이미지좀 베려놓지 말아주었음 좋겠습니다. 록 하는 사람이 다 신성우가 아니구요, 오히려 그런 사람은 따 당하는 분위기라구요. 왜 그림마다 하늘 하늘한 블라우스에 드라이 안해도 쫙 펴지고 탈색하고 색깔넣었는지 파스텔 톤의 녹색 긴 머리카락에 눈 반쯤 가리고 기타 머신 헤드에 담배 하나 꽂아넣고 눈은 칼라 렌즈에 아이라인 그려놓은 거처럼 또렷하고 또…또.. 아무리 창작이라도 대다수 ‘록커’들은 악기 값 버느라 공사판이나 편의점같은 곳에서 일하고 연습실 구하려고 발이 부르트도록 돌아다니고 그나마 구한 연습실 안쫓겨나려고 주인 피해 다니고 유효기간 지난 라면싸게 구해서 언제 설겆이 했는지 의심스러운 버너에 끓여먹고 그거 서로 많이 먹겠다고 싸워댄다구요. (허구헌날 안성탕면만 먹다가 어느날 짜파게티가 너무 먹고싶었다는 레이니 선 인터뷰 보고 정말 마음이 아팠습니다)

마지막으로 하나 더.. 제가 오슬로에 돌아와서 음악틀어놓고 호들갑을 떨면서 제 아내에게 말했죠. 부클릿 사진을 펼쳐들고..

'자기야 이게 이번에 내가 사온 롤러 코스터라는 애들인데 정말 쥑이지 않냐?'

(사진을 쳐다보더니 ­ 표지부터 여섯번째 페이지입니다 - )’가스나… 몸은 잘빠졌네'

'-_-;;;; 그.. 그렇지? 그러고 보니 꼭 모델같네'