얼마 전부터 이들 음악을 재미있게 즐기고 있습니다. 대개의 관심은 프런트 우먼에게로 집중되어져 있는 듯하구요, 특히 김윤아의 대책없는 당돌함과 선정성이 그렇다고 말할 수 있을 거 같군요. 솔직히 말해서 김윤아는 이상적인 기호로써 제 스타일도 아니고 자우림의 음악들도 좀 그런 면이 있습니다. 특히, 3(언 넘들은 4집이라는데 세 번째 앨범이 아니던가요? 혹 착각한 거면 죄송합니다.) 집을 내면서까지 카디건스와 크렌베리스를 오락가락하며 정체성이 헛갈리는 것은 좀 가혹하게 말해서 '게으름'이라고밖에 달리 할 말이 없다고 봅니다.

이들이 딴따라 딴지 앨범 리뷰에서 최고점을 얻었습니다. 딴따라 딴지라는 새로운 매체에 대해서도(아시는 분들은 다 아시겠지만 완전히 새로운 매체가 아니라 기존의 필자들이 따로 하나의 섹션을 분할받았더군요.) 할 말이 전혀 없는 것은 아니지만 이 글의 목적과는 별 상관없으므로 언급은 하지 않겠습니다.

전술했다시피 자우림이란 그룹은 아니 김윤아라는 프런트 우먼에게는 국내의 그 어떤 밴드들의 여성도 가지지 못했었던 '실력'과 '미모'와 '깡'이란 것들이 잘 섞여져 있습니다. 게다가 자우림에게는 밴드로서의 미덕이 있습니다. 어느 한 넘도 고루 튀지 않는 적당히 실력없는 밴드 (죄송 하지만 사실은 사실아닌감 -_-;; ) 라는 이야기입니다. 뭐.. 그렇지 않다라고 하면 별로 할 말없지만 개인적으로 그 기타치는 넘(이선규인가)의 프레이징은 정말 따분하거든요. 그렇지만 모든 밴드의 기타리스트들이 다들 새트리아니가 될수는 없고 그럴 필요도 없지요. 여기서 중요한 건 최상의 연주는 아니라 하더라도 그 넘들 음악을 표현하는데 있어서는 별다른 문제가 없다라는 겁니다.(음.. 그런가요?)

아직 다들 혈기왕성한 분들이라 곡들을 들어보면 '조금 무리하는군'이란 생각이 들기도 하지만 (김가만세의 가사는 사실 장난이거든요. 곡의 분위기도 좋고 연주도 좋고 가사도 상당히 시니컬하게 전개되었는데 이사 람들은 이게 장난이 아닌 줄 알았던 모양입니다. 그 브리지 부분은 솔직히 없었으면 더 좋았을 겁니다. 분위기를 일순간에 썰렁하게 만들어 버리더군요. 그리고 이선규 씨는 가능하면 리듬기타에 전념하는 게 좋을 거 같습니다.) 다시 한 번 김윤아의 공으로 그렇게 무리한다고 느껴지지는 않습니다.

이 나이에 이 정도로 듣기좋은 곡을 만들수 있다는 것은 사실 그리 흔한 일이 아닙니다. 예를 들어 저는 아무리 언더계에서 통 잡고 있었고 나름대로 영향력도 있었다 해도 고구마가 들어간 이후의 삐삐밴드의 곡은 정말 못 들어주겠다 싶거든요. 그렇게 자신들만이 만족하는 음악을 굳이 녹음해서 발표할 필요가 있을까 싶습니다. 일반적으로 딸딸이라는 것은 방안에서 혼자 하는 게 사회적 관습으로 통용되고 있지 않습니까. 그런 의미에서 자우림이라는 밴드가 위치하고 있는 자리는 우리나라 록 계를 들춰 봐도 상당히 독특하다라고 할 수 있을 거 같습니다. 어쨌든 일단 곡이 좋아야 들어주거나 말거나 할 게 아니겠어요?

아시는 분들은 다 아시겠지만 이 사람들은 홍대 앞의 '라이브 카페'에서 활동하는 수많은 밴드들이었고 영화 '꽃을 든 남자'의 메인 곡을 부르면서 우리에게 알려지기 시작했습니다. 출발점도 그렇고 2집까지도(제가 가지고 있는게 그네들의 앨범 두장뿐이라서) 그네들은 충분히 '언더그라운드'밴드 답다고 생각합니다. 아마 "헤이 헤이 헤이" 정도만 아는 상태에서 이들의 앨범을 처음 접하시는 분들은 적쟎은 충격을 받으실 겁니다. 물론 기존 언더나 인디 쪽 분들의 이들을 향한 시선이 그렇게 곱지 않다라는 사실은 차지하고서 말입니다.

저는 어떤 쪽이냐 하면 이들에 대해서 전혀 기대를 하지도 않았고 주목하지도 않았었습니다. 이들이 2집을 내고 한참 후에 진지하게 1집부터 들어봤을 정도니까 말이죠. 아마 노래방에서 제 동생이 부르는 이 들의 곡을 듣고 그 가사의 황당함에 좀 놀랬던 게 이들을 다시 쳐다보게 된 계기가 아니었나 싶습니다. 그리고 나서야 왜 방송에서 무더기로 방송금지곡 먹고 이들이 그렇게 썰물처럼 사라져 버렸는지 이해를 할수가 있었습니다.(요즘은 잘 모릅니다. 3집 내고 노선을 바꿨다면 지적해 주십시오. 별 가능성은 없을 거라 생각하지만) 재밌네라고 생각했던 '일탈'도 사실 클린 버젼이었다는 것을 안 지금은 더 그런 생각이 듭니다. 아마도 실제 공연에서는 원래 생각했었던 가사대로 불러대도 전혀 어색하지 않을 거 같습니다. (이들의 공연을 '광신도의 밤'이라고 한다는군여.) 누가 뭐래도 이들의 이런 '엽기적'인(개인적으로 요즘 이넘의 엽기가 인터넷에서 정말 고생하는 거 같아서 보기가 좀 그렇데요. 풍자와 비꼼은 그 자체로 즐깁시다.) 가사가 그들을 넘들과 분리시켜주는 상당히 중요한 요소라고 생각합니다.

하지만 이런 가사들이란 사실 좋은 곡이 없다면 무용지물이겠지요. 여기서 자우림이 가지고 있는 '좋은 곡을 만들어 내는' 능력이 빛을 발합니다. 분명히 어디선가 들어본 듯한 선율이 주를 이루고 있긴 합니다. 그런 의미에서 저는 아직도 김윤아의 실력을 100% 믿을 수가 없습니다. 요즘은 피시마다 '복사' 포토샵 없는 사람이 없을 테니까 이해하기 쉬우시겠지만 인터넷에서 좋은 사진 하나 다운받아서 그거 가지고 장난치는 그 과정을 생각해 보시면 좋을 거 같습니다. 창작자로서의 그녀를 무시하는 거 같긴 하지만 지금까지의 궤적을 집어보면... 이것은 '열맞춰' 같은 어처구니없는 코미디를 말하는 것은 아닙니다.(참고로 파스에는 제발 빠순이들이 없기를 바라는데, 혹시라도 있다면 열맞춰가 표절이 아니라고 그렇게 강변하는 그분들.. 제발 나이먹고는 그런 '억지'를 부리면서 살지 않기를 개인적으로 빌어봅니다. 그거 표절 맞습니다. 아직 그렇게 정치적으로 살지 않아도 되는 나이의 그네들의 그런 모습은 허탈하다라고밖에 달리 할 말이 없습니다.)

제가 앞서 말했던 '어디선가 들어본 듯한' 멜로디라는 것도 결국은 같은 맥락일겁니다. 물론 어떤 분은 제게 그렇게 들어 본 듯한 음악 만드는 것도 보통일이 아니라고 합니다만 만약에 그게 기준이 되는 것이라면 저는 지금 완전 헛소리 하고 있는 거겠지요. 둘 다 나쁜 넘인데 교수들의 입장에서는 옆의 넘 레포트를 파일 복사해서 그대로 제출한 사람과 문단, 표현도 바꾸고 표지도 바꾸고 결론도 조금 손질해서 낸 사람이 어떤 차이가 있을까요?

전 자우림이 곡 만들기라는 점에 대해서는 후자라고 대강 의심해버립니다. 요즘같이 미디 작업과 일선 스투디오 작업의 디지틀화가 가속화되어진 시대에는 정말 이렇게 작업(음.. 하긴 포르노 시디 파는 넘도 '작업'할 거리가 많아서 연락을 바로 못 드렸다고 하더라만.)하는 것에 대해서 유혹을 안 받을래야 안 받을수가 없단 말이죠. 크렌베리즈와 카디건스가 없었다면 자우림의 모습은 어떻게 변해 있었을까를 생각해 보는 것은 그렇게 즐거운 일은 아닙니다. 그네들의 그 가능성을 생각해 보면 말입니다.

마지막으로 이들의 잘못이 결코 아니긴 하지만 절대로 그냥 넘어갈수 없는 부분이 하나 있습니다. 우리 나라 대중음악의 본질적이면서도 쉽게 고질적인 문제이기도 한 '녹음'입니다. 어떤 음악인이든 모든 팬들이 다들 공연장으로 찾아 갈 수가 없는 것이 사실이라는 것을 생각해 본다면 새삼 녹음의 중요성을 실감하게 됩니다.

여기서 잠시 삼천포로 넘어가 보겠습니다. 저는 요즘 '재생음악'에 상당히 재미를 느끼고 있고 이런 저런 생각을 합니다. 나이도 그렇고 시간도 그렇고 해서 연주가 안되니까 어쩔 수 없는 선택이긴 합니다만, 여하튼 대부분의 시디는 '투 채널' 기준으로 되어있습니다. 시디로 돈도 벌었고 해서 이제 새로운 상품으로 가치창조를 해야하는 업계의 사정도 잘 알고 하니 제가 개인적으로 생각하는 오디오는 SACD나 DVD-AUDIO를 활용한 '멀티채널'입니다.

오디오 음질에 대해서는 일본만큼 미신이 많은 나라도 없고 그걸 별생각없이 받아 들인 우리 나라에서도 별 차이없는 수준이라 뭐라 말씀드리기가 껄끄럽긴 하지만 어느 정도 수준의 향상은 스펙대로 분명하게 있을 겁니다. 하지만 제 생각에는 좋은 소스를 잘 만들어진 플레이어와 앰프로 드라이브한다면 지금도 음질은 상당히 훌륭하거든요. 사실 지금 우리가 녹음한 만큼의 백퍼센트를 충분히 뽑아내서 듣는냐 하면 반드시 그렇지만도 않습니다. 여하튼 우리 나라의 다른 많은 분야와 마찬가지로 오디오 분야도 일단 일본의 그것을 그대로 수입한거나 다름없다라는 것을 기억해 두는 것이 좋을 겁니다.

그러나 여기서 제가 주목하는 것은 멀티채널이지요. 특히 고성능 소형 스피커를 활용한 시스템입니다. 현재의 디비디 비디오도 나름대로 훌륭한 음질을 들려주지만 멀티 채널의 충실도에서는 아무래도 디비디 오디오나 수퍼오디오 시디에 비해 다소간의 손색이 있을 것이라는 게 일반적인 의견입니다. 굳이 멀티 채널을 사용하지 않더라도 이런 차세대의 음질을 즐긴다는 것은 스투디오에서 일하는 레코딩 엔지니어들에게는 새로운 과제를 안겨둔다는 의미입니다.

벌써부터 일본의 기사들은 나름대로 각오가 대단하더군요. (일본 시디들의 만듦새라는 것은 탄성이 나올만한 디자인과 포장 마무리만이 결코 아닌 것입니다. 앨범 제작에 있어서 기본 자세부터 다른데 어떻게 경쟁을 한다는 것인지 저로선 잘 이해가 되지 않습니다.) 잘 만들어진 위성 스피커나 소형 스피커와 서브우퍼를 활용한 멀티 채널의 음장감은 사실 투 채널의 그것과는 비교할 수가 없습니다. 대부분의 나이든 오디오 평론가들은 오늘도 여전히 '투 채널에의 새로운 가능성'이라는 헤드를 뽑아내기는 하지만 그것이 개인적인 호불호와 분리되어진 것인지는 스스로 생각을 해 보아야 할 것입니다.

투 채널은 시대와 기술발달에 의한 인위적이고도 어쩔 수 없었던 선택이었지 그게 결코 최상은 아니거든요. 당장 스투디오에서 늘 일어나는 '믹스 다운'이라는 과정을 이해하는 분들이 그런 컬럼들을 기고하는 것을 보면 한 개인의 의견이 얼마나 많은 사람들에게 영향을 (좋은 식으로든 나쁜 식으로든)주는 지를 생각해보지 않을수 없습니다. 아뭏든 우리가 흔히 '보수적'이라고 생각하기 쉬운 그래서 브리티쉬 사운드니 하는 수식어를 만들어 낸 영국에서도 SACD의 경우 소니 영국지사의 발빠른 행보에도 그 이유가 있다지만 이미 충분히 경쟁력이 있는 가격으로 플레이어와 앰프가 판매되고 있거든요. 남은 것은 지속적인 홍보와 소스의 발매겠지요. 각 단품의 가격도 중요한 요소겠지요.

여하튼 우리가 원하든 원하지 않든, 이러한 매체의 등장과 발달이란 것은 거스를 수 없다고 가정해 보면서 우리 나라 녹음 현황 특히 대중음악을 바라다 보면 정말 아연실색하지 않을수 없습니다.(녹음현장과 작업과정 그리고 그 도제 시스템내에서의 비민주적 시스템이나 착취 등등에 대해서는 종수만큼 잘 아는 사람이 없을 겁니다.) 여기서 그 수많은 문제점들을 일일이 열거하는 것은 시간 낭비일 것이고 중요한 것은 이러한 과정을 통해서 제작되어진 시디들의 질이 영 신통챦다는 것이고 그럴 수밖에 없는 시스템이 앞으로도 당분간 존재할 것이라는 것이지요.

이러한 믿음이 과장되어진 것이 아마도 수입 시디와 국산 시디의 음질논쟁이었던거 같군요. 세상 밖의 녹음 현장은 이렇게도 무섭게, 바쁘게 움직이고 변화하는데 음반 제작자들이나 거기에 매여있는 금붕어들이 단지 일회용의(한 2-3개월정도)상품만을 '판매'하는 데에만 신경을 쓰는 한 누구도 음반의 '품질'향상에는 주의를 기울이지 않을 것입니다. kind of blue 앨범을 소니에서 그네들의 20bit 제작방식인 sbm으로 재발매한 음반의 그 환상적인 음질을 저는 잊을수가 없습니다. 그런데 그 앨범의 마스터가 언제 녹음되어졌는가 하면은..

또 다른 일반론일수도 있지만 우리 나라의 오디오 파일들은 너무나도 '소스'의 중요성에 대해서는 무관심한 듯합니다. 마크 레빈슨, 와디아 등등을 집안에 으리으리하게 진열해 놓는 일은 그렇게 즐기면서도(인켈의 앰프 회로 디자인 하시는 분도 집에서는 마크 레빈슨 갖다 놓으시고 음악 생활하신다 하더군요.) 왜 소스에 대해서는 그만한 애정을 기울이지 않을까요?

음반 재생에 있어서 기기만큼 중요한 것이 바로 소스거든요. 오디오 잡지들을 가만 보고 있으면 국내에서 우수한 녹음의 소스를 내놓는 경우란 거의 없습니다. 국악 등의 특수한 경우를 제외한 상태에서 우리가 국내 제작 시디를 듣는 경우는 국산 대중음악뿐이지 않을까요. 해외 오디오 잡지나 클래식 저널에서 호평받은 소스 찾기에도 좀 바쁜것이 사실이니까.. (물론 오디오 기기 예찬론자들의 소스보다는 기기 바꿈질에 더 열중하는 모습을 모르는 게 아닙니다. 그게 그분들에게는 그렇게 재미가 있으신가 보던데 단품 앰프 한 대에 몇 천만 원씩 하는 기기를 바꾸는 것보다 잘 녹음된 시디를 고르시는 게 '음악감상'에는 더 도움이 될 거라는 게 제 생각입니다. 게다가 그렇게 돈 들이고 바꾼 소리가 그렇게 획기적으로 나아지느냐 하면 그건 결코 아니거든요. 뭐 아주 세세한 차이가 있고 그걸 발견하는 게 즐거움이다 하시는데 그 정도라면 이미 음악감상과는 별 상관 없는 태도입니다. 차라리 계측기 사다 놓으시고 파형 체크하시는 게 더 낫지 않을까요. 두 말 할 필요없지만 에소테릭 플레이어도 필립스 메카니즘 그대로 사용합니다.)

개인적인 이야기로 조금 보충하겠습니다. 저는 국내 오디오계에서 엄청난 '펌푸질'로 인해 기이하게 소매가가 올라가 버려서 결국 수입원인 에이프릴 뮤직만 돈 벌게 해준 NHT의 수퍼 원이라는 모델의 상위기종인 1.5를 메인으로 사용합니다.(참고로 이분들은 공구를 허용하지 않는다고 하더군요. 수많은 펌푸질로 인해서 스스로도 수퍼원이나 1.5를 하이엔드 스피커로 생각하는 게 아닌지.. 너무 뻔한 장사속에 좀 역겹습니다.) 그 이전까지야 말할 필요없이 20여 년 동안 소니의 워크맨과 메가 베이스 사운드에 충실하게 길들여져 있었습니다. 아마 대부분 여러분들도 그렇지 않을까 싶은데 이런 소리에 익숙해져 있다가 이른바 하이 엔드라는 시스템의 소리를 들으면 좀 시큰둥해지는 게 또한 사실입니다.

물론 주로 듣는 음악에도 그 영향이 있겠지만요. 각설하고 저는 이 과장된 메가베이스에서 어떤 중간 과정도 없이 이 NHT 1.5로 넘어 오게 되었습니다. 저도 얼마 전까지 파워 베이스를 맥스로 올려서 둥둥, 광광거리는 일종의 과장된 소리를 즐겨왔습니다. 저는 그게 메틀이나 하드코어 듣는 데에 짱이라고 생각했었는데 요즘에 와서야 그 소리들이 다른 쟝르의 음악은 말할 것도 없고 메틀에서조차도 얼마나 방해가 되는 것인지 조금 알게 되었습니다. 제가 스피커를 갈아 치운것도 좀 맑고 정확한 소리를 듣고싶어서였거든요. 솔직히 말씀드려서 이 스피커는 그렇게 엄청나게 좋은 스피커는 아닙니다. 제조사에 의하면 배플을 많이 좁혀서 음장감이 향상되었다고 하고 측면을 깍아 낸 독특한 디자인에 소형스피커답게 정위감은 상당히 좋습니다.

그러나 지금도 처음 단품 오디오에 입문하시거나 남의 말만 듣고 수퍼원이나 이 스피커를 구입하신 분들은 대부분 첫 마디가 '이거 고장난거 아냐?'입니다. 기준이야 다르시겠지만 솔직하게 말씀드려서 이 스피커는 지금까지 들었을 과장된 베이스를 절대로 들려주지 않거든요. 과장된 베이스 소리가 기준이시라면 차라리 요즘 단품으로 많이 나오는 미니컴포가 디자인이라든지 사용의 용이함이라든지 더 낫습니다. 사실 저는 이 스피커의 특성을 대강 숙지하고 나름대로 조사해 보고 시청도 여러 번 해 본 후에 구입했기 때문에 시행착오라는 측면에서는 조금 낫지만 여전히 이 스피커는 이른바 '둥둥'거리지는 않습니다.

저도 여전히 하드코어나 트래시 메틀 좋아하기 때문에 이 점이 좀 아쉽긴 합니다만, 북유럽 테크노나 피아노 , 호른, 합시코드 등의 소편성 (대편성은 무리더군요.. 쩝.. 파이프 오르간도 안됩니다. 당연하지만..)과 일반적인 재즈 재생에는 상당한 실력을 보여주더군요. 암튼 이렇게도 저렇게도 해 보는 게 재생음악의 재미이기도 하니까요. 이전에는 보스의 301을 한 1년동안 썼었는데 워낙에 정반대 편에있는 소리라 특성이 더욱 명확하더군요. 아뭏든 결론은 이 스피커는 결코 과장된 베이스를 재생해 주지 않는다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 이 방을 울려버린 녹음이 있었는데 예를 들면 '자미로콰이'와 '자우림'입니다.

서론이 길었으니 굳이 자미로콰이와 자우림의 둥둥 거리는 베이스 소리가 어떻게 다른 지에 대해선 굳이 언급하지 않겠습니다. 여러분도 오디오 판매점에 시디 두 장 들고 가서 비교 시청해 보시면 무슨 말씀인지 아실 겁니다.

자우림은 현재 우리 나라 모던록 계에서 독보적인 존재고 (음.... 예전에 주주클럽도 나름대로 괜챦았었는데) 당근 김윤아 혼자서 배째고 솔로로 나가는 게 당연한 수순인데도 여전히 멤버교체없이 즈그끼리 뭉쳐서 사는 모습이 무척이나 보기 좋습니다. 괜히 음악가지고 사운드가지고 트집 한 번 잡아봤는데 개인적으로 자우림은 성공해야 합니다. 좀 심각한 듯 폼잡는 이적의 앨범보다는 자우림이 대중들에게 다가가기엔 좀 더 낫지 않을까요? 그런데 그 앨범 디자인을 누가 하는지 모르겠는데 2집의 디자인은 한마디로 유치의 극을 달립니다. 자우림은 김윤아 빼면 시체이긴 합니다(이건 ZARD와는 전혀 다른 의미에서입니다.)만 그렇다고 하더라도 그렇게 그녀만을 그렇게 부각시킨다는 것은 솔직히 '재미'없거든요. (그네들이 그랬다고는 믿기 어렵고 아무래도 판 좀 팔아보자는 제작사 입김이 좀 있었을 거라 생각합니다.)

전 자우림이 심각을 가장한 장난치는 넘들이라고 봅니다. 가끔씩 지나치게 심각해지려고 하는데 심각한 자우림은 별 매력없습니다. 아마도 자신들의 방향설정에 약간의 고민을 하고 있겠지만 별 생각없이 배째는 게 더 좋지 않을까요. (그리고 장난도 아무나 치는 게 아니죠. 반박귀진의 경지에 오른 고수는 많지만.. 예를 들어 서태지는 지가 한 짓거리 땜에 장난치기는 좀 어렵다고 봅니다. 대자보는 죽었다 깨어나도 딴지체를 쓸 수 없는 것과 한 맥락에서입니다.) 김윤아가 나이 먹어도 이 그룹이 유지 되었으면 합니다. 이상한 예이긴 하지만 제퍼슨 에어플레인처럼요.

마지막으로 자우림의 새앨범을 아직 못들어봤습니다. 온라인으로 사려니까 배달비가 더 들거 같아서 상당히 고민중입니다. 들어보신 분들은 간단한 느낌이라도 알려주세요.